tag:blogger.com,1999:blog-58345226437885402312024-03-21T22:04:15.863-07:00LA IMAGEN CUENTAmirada - creación - circulaciónLA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-29598381129066230082010-04-27T16:45:00.001-07:002010-08-18T17:05:52.559-07:00Muestra Colectiva<span style="font-family:Times;font-size:11;"><i><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></i></span><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal" align="center"><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)">Arte Actual y la Biblioteca de FLACSO Sede Ecuador presentan<o:p></o:p> </div><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)"></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="FONT-WEIGHT: bold">La imagen cuenta</span><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal">Colectivo de Fotografía Documental</p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"> </p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">María Inés Armesto / Paula Parrini / Martina León / Santiago Serrano<o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Armando Salazar / Juan Antonio Serrano / Francois Laso</span></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"></span><o:p></o:p> </p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"></p><p style="TEXT-ALIGN: center; FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal">Grupo independiente de fotógrafos documentales unidos por el interés<o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal">en la mirada documental, por el debate sobre la creación de las imagenes<o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="FONT-STYLE: italic">y por la construcción de ciudadanía a través de la fotografía</span><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="font-size:100%;"></span><br /></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Historias de la ciudad</span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><br /><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal">Cada historia, habla de un tiempo y de un espacio de la ciudad.<span style="font-size:0;"> </span>Habla de quién la habita<br /></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal">y de cómo la habita; y habla necesariamente, de quién la mira y de cómo la mira <o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal"><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal">La intención es mirarse y dejarse mirar<o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-family:Times;"></span></p><p><!--EndFragment--></p><p> </p><div style="TEXT-ALIGN: center; COLOR: rgb(0,0,0)"><br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGanrt8A08aNNtJnXV61U5jMtSnn62OcIlcWkMD4n1zGnHwHDIgfU7Iy3_kd_L4HaDoeQwdavngs3VDXvA6gIh6xB0LPGSuNjoAM8ti6bbVifDCM3iMBEJRhSniTGS3dej_ROkFDQZgqo/s1600/image005%5B1%5D.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 218px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464967861616539378" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGanrt8A08aNNtJnXV61U5jMtSnn62OcIlcWkMD4n1zGnHwHDIgfU7Iy3_kd_L4HaDoeQwdavngs3VDXvA6gIh6xB0LPGSuNjoAM8ti6bbVifDCM3iMBEJRhSniTGS3dej_ROkFDQZgqo/s400/image005%5B1%5D.jpg" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxLTvNtHrGK7UWqlWW30kHd-RbSNpis9Qb1LjsIKA-ObWOv08jnCDf49zCAj3seUXjTGNMEZydwlpChevS1GmJs0YR_pW2_cswI_sajziUEH-9djwrunV_rI9sR7iCpgSYW1ehJvMz6s/s1600/laimagencuenta-francoislaso(b).jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 259px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467605623025396194" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxLTvNtHrGK7UWqlWW30kHd-RbSNpis9Qb1LjsIKA-ObWOv08jnCDf49zCAj3seUXjTGNMEZydwlpChevS1GmJs0YR_pW2_cswI_sajziUEH-9djwrunV_rI9sR7iCpgSYW1ehJvMz6s/s400/laimagencuenta-francoislaso(b).jpg" /></a>Francois Laso<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2jof4MISCcBxt4PlUE0yca55U3t8NOmWmkgLvRUotOCdrl1CMmAqPdl_motNo-5n6KEnwSL4pGCQQxKArjZ9OW71NUHcHeI3qKjfSmq4VqsOXAuJulhUeV8SOp6KWgab_qxIkdvNfI2I/s1600/laimagencuenta-mle%C3%B3n.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468300419075942466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2jof4MISCcBxt4PlUE0yca55U3t8NOmWmkgLvRUotOCdrl1CMmAqPdl_motNo-5n6KEnwSL4pGCQQxKArjZ9OW71NUHcHeI3qKjfSmq4VqsOXAuJulhUeV8SOp6KWgab_qxIkdvNfI2I/s400/laimagencuenta-mle%C3%B3n.JPG" /></a>Martina León<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGi5bOZmd3KQXuBfgw4ogYYZVrZTkUHI6ae0vvmuV-pSE23l7DL_EsEqElwEWQ_nxKqXws40z4ptDv5eAIgBt-AaM4jh8vRGRXS7Pdj1-UPvbPGBICWT2WqA2Yy3wdCZ2S4svBMb1mSxM/s1600/laimagencuenta-paulaparrini.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 261px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467814861869371138" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGi5bOZmd3KQXuBfgw4ogYYZVrZTkUHI6ae0vvmuV-pSE23l7DL_EsEqElwEWQ_nxKqXws40z4ptDv5eAIgBt-AaM4jh8vRGRXS7Pdj1-UPvbPGBICWT2WqA2Yy3wdCZ2S4svBMb1mSxM/s400/laimagencuenta-paulaparrini.jpg" /></a>Paula Parrini<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1OO1saAZo5aLSDa_TnfNIo1tqyGxyALeh8edS_XZu7drboB3kwH6emkmqTijhPJ_iap_joDR9aPSM7T_xCdjXX3Lh6QiFMshrE744Ddl_H899im6uHSUautR1RpQ7VJ0DdLoplFk18Y/s1600/laimagencuenta-jserrano.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468301659466110482" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1OO1saAZo5aLSDa_TnfNIo1tqyGxyALeh8edS_XZu7drboB3kwH6emkmqTijhPJ_iap_joDR9aPSM7T_xCdjXX3Lh6QiFMshrE744Ddl_H899im6uHSUautR1RpQ7VJ0DdLoplFk18Y/s400/laimagencuenta-jserrano.JPG" /></a>Juan Antonio Serrano<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjw9lMXHQYEXxirGw-9dvvZbuO8vIWWEPMDORG0_ddimymgdvHHpUfsHfRb-qTvPvRI9WgxtZFwdS4EStUVqOIIysaZeSHXUMb5L-EcXfQknOL7YTW7hsf0bfQFINGbb3cPdGMqG-TAck/s1600/laimagencuenta-miarmesto.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468298762710070706" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjw9lMXHQYEXxirGw-9dvvZbuO8vIWWEPMDORG0_ddimymgdvHHpUfsHfRb-qTvPvRI9WgxtZFwdS4EStUVqOIIysaZeSHXUMb5L-EcXfQknOL7YTW7hsf0bfQFINGbb3cPdGMqG-TAck/s400/laimagencuenta-miarmesto.JPG" /></a>María Inés Armesto<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qCiWPBXuTzX2Dm2puxrvL4zf3-_0J62hr4N4brxpQmOw1uy_j9T7-Avyav3_siNbJAEbgymmTzps4Mileo3mDxVSv4eOrOHTEXuHTfSv0nfh7PH5uBplv4JwpU1XMxuJuuIdCbh4-HI/s1600/laimagencuenta-asalazar(b).jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 270px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467605628356458354" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qCiWPBXuTzX2Dm2puxrvL4zf3-_0J62hr4N4brxpQmOw1uy_j9T7-Avyav3_siNbJAEbgymmTzps4Mileo3mDxVSv4eOrOHTEXuHTfSv0nfh7PH5uBplv4JwpU1XMxuJuuIdCbh4-HI/s400/laimagencuenta-asalazar(b).jpg" /></a>Armando Salazar<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQZcdIrAxUBG3osrG5A3Zthg2Z2t3IWUY_it51u9oDMgUcW3FtFaFHIu1YT5IxAphpvGmBkOBXMOy5PbP60z3555itG7Pa90HrOx4IpYrWR1st3BzwtVIL0Vd5jqhsSOXa6e9g9wveyw/s1600/SSCAFMJ068.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468260378754438946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQZcdIrAxUBG3osrG5A3Zthg2Z2t3IWUY_it51u9oDMgUcW3FtFaFHIu1YT5IxAphpvGmBkOBXMOy5PbP60z3555itG7Pa90HrOx4IpYrWR1st3BzwtVIL0Vd5jqhsSOXa6e9g9wveyw/s400/SSCAFMJ068.jpg" /></a>Santiago Serrano<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="COLOR: rgb(0,51,51)" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohRvun_jZEJI4FGLSW6Y0zfK7Bda_xSuCdsjCynvfN0TZQGLCQwHZdzefY20CSZGCMazjfzYVvMzIp4EUF2uJyIbEVlPHCT-X7EpsOeQc6aLuJE-cLlfKyuucT7Q7-1M-LywONOZSxhQ/s1600/image001%5B1%5D.jpg">Fecha: Miércoles, 5 de mayo de 2010 </a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="COLOR: rgb(0,51,51)" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohRvun_jZEJI4FGLSW6Y0zfK7Bda_xSuCdsjCynvfN0TZQGLCQwHZdzefY20CSZGCMazjfzYVvMzIp4EUF2uJyIbEVlPHCT-X7EpsOeQc6aLuJE-cLlfKyuucT7Q7-1M-LywONOZSxhQ/s1600/image001%5B1%5D.jpg">Hora: 19h30</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="COLOR: rgb(0,51,51)" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohRvun_jZEJI4FGLSW6Y0zfK7Bda_xSuCdsjCynvfN0TZQGLCQwHZdzefY20CSZGCMazjfzYVvMzIp4EUF2uJyIbEVlPHCT-X7EpsOeQc6aLuJE-cLlfKyuucT7Q7-1M-LywONOZSxhQ/s1600/image001%5B1%5D.jpg">Lugar: Hall de Exposiciones (subsuelo 1, FLACSO)</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="COLOR: rgb(0,51,51)" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohRvun_jZEJI4FGLSW6Y0zfK7Bda_xSuCdsjCynvfN0TZQGLCQwHZdzefY20CSZGCMazjfzYVvMzIp4EUF2uJyIbEVlPHCT-X7EpsOeQc6aLuJE-cLlfKyuucT7Q7-1M-LywONOZSxhQ/s1600/image001%5B1%5D.jpg">Dirección: La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro</a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohRvun_jZEJI4FGLSW6Y0zfK7Bda_xSuCdsjCynvfN0TZQGLCQwHZdzefY20CSZGCMazjfzYVvMzIp4EUF2uJyIbEVlPHCT-X7EpsOeQc6aLuJE-cLlfKyuucT7Q7-1M-LywONOZSxhQ/s1600/image001%5B1%5D.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 162px; DISPLAY: block; HEIGHT: 79px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464967869481798130" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohRvun_jZEJI4FGLSW6Y0zfK7Bda_xSuCdsjCynvfN0TZQGLCQwHZdzefY20CSZGCMazjfzYVvMzIp4EUF2uJyIbEVlPHCT-X7EpsOeQc6aLuJE-cLlfKyuucT7Q7-1M-LywONOZSxhQ/s400/image001%5B1%5D.jpg" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyN8wK27vNu7_ZnVCyYQ_wPj-zS5JhV4LsLnxQXMpURsJ_kZwrf96zhGaMEmkDD58ngKm7Fv3P0Z1AFXU4Rc6KloobP1LwLSBIe57qaBi87a-5Z_AJ2QiEFbQXcBqALwwGfuNiImZ-cfM/s1600/image003%5B1%5D.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 67px; DISPLAY: block; HEIGHT: 90px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464967862671400162" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyN8wK27vNu7_ZnVCyYQ_wPj-zS5JhV4LsLnxQXMpURsJ_kZwrf96zhGaMEmkDD58ngKm7Fv3P0Z1AFXU4Rc6KloobP1LwLSBIe57qaBi87a-5Z_AJ2QiEFbQXcBqALwwGfuNiImZ-cfM/s400/image003%5B1%5D.jpg" /></a>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-45811617891767775332009-11-17T09:27:00.000-08:002009-11-23T18:32:59.595-08:00APUNTES SOBRE EL FOTODOCUMENTAL 2009<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;font-family:'Lucida Grande';font-size:12px;"><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Times;font-size:16px;" >Geovanny “Gato” Villegas es el director del Fotodocumental, con ocasión de esta, la segunda edición del festival </span><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Times;font-size:16px;" >(oct 25 - 30 / 2009)</span><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Times;font-size:16px;" >, le preguntamos algunas cosas que nos parecen pertinentes discutir. Un encuentro intenso e interesante, el fotodocumental generó un interés sobre las particularidades del oficio (LIC)</span><br /></p><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">¿Cuántas ediciones ha habido del FOTODOCUMENTAL?</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Esta es la segunda edición del FOTODOCUMENTAL, la primera fue en el 2007 y creo que el logro más importante fue recibir la invitación a conformar lo que ahora es REFLA (Red de Ecuentros y Festivales de la Fotografía Latinoamericana) al cual pertenecen 16 festivales de 10 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿Cuáles fueron los objetivos que te planteaste al organizar el encuentro?, se cumplieron?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">- <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Fortalecer el diálogo, conocimiento y difusión de la visualidad latinoamericana</span>. Cosa que no se ha dibujado del todo en nuestro medio actualmente.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ojo es cuestión de regresar a ver lo que pasó en los 70’s y 80’s donde el tema se discutió ya; pero, como lo menciono en el catálogo del evento, es una tarea conjunta.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Por lo menos se logró un diálogo entre Julio Pantoja de Argentina, Max Cabello de Supayfotos del Perú y yo. Desde cada punto se piensa ya el tema, esto traerá cola. Si miramos el caso de Brasil, pues tienen caminado más largo, Luis Humberto es un ejemplo de esto.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">- <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Incentivar el trabajo entre varios sectores que desarrollan, analizan y reflexionan fotografía documental.</span> Los talleres planteados en el evento reflejan esto.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">- <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">C</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">rear un espacio de diálogo y reflexión en torno a la Fotografía Documental</span>. De a poco se conseguirá esto. El FOTODOCUMENTAL tiene apenas dos ediciones, pero pisa fuerte. Esta no es una postura de echarse flores uno mismo sino los comentarios que surgen desde miradas foráneas me dan la certeza de esto. Mi interés es ofrecer algo para que todos/as se acerquen. Pero falta mucho para esto.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">- <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Aproximarse a las diferentes estéticas y narrativas de la fotografía documental.</span> Las 4 líneas que se manejaron cada día de proyecciones y conferencias intentan lograrlo.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">- <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Promover exposiciones de fotografía documental en diversos puntos de la ciudad en escenarios clásicos y alternativos</span>. 3 sedes fuera de Quito y 7 dentro, creo que es un buen inicio.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">- <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Ofrecer alternativas para acercar fotografía documental al público.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">- Impulsar la difusión de trabajos fotográficos de varios autores/as.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;font-family:Times;" ><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;font-family:Georgia;" ><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWDmTtE25l9_Etz5SzgQwXofZz6Q-2gRkspcA8vQkLG8G7-2JYuBR2d1dod7A-0947BrZG5lyTIDxUs7W3WmhFR2vfJT21NolMGQ_mrvOTA8UmAxU0PmXE0xfEq1Zt-0LO61gHcpilWU/s1600/upstate+girls+-+brenda+ann+kenneally+-+usa.jpg" style="text-decoration: none;"><br /><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWDmTtE25l9_Etz5SzgQwXofZz6Q-2gRkspcA8vQkLG8G7-2JYuBR2d1dod7A-0947BrZG5lyTIDxUs7W3WmhFR2vfJT21NolMGQ_mrvOTA8UmAxU0PmXE0xfEq1Zt-0LO61gHcpilWU/s400/upstate+girls+-+brenda+ann+kenneally+-+usa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407390960233443202" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 259px;" border="0" /></a></span></span></p><p style="margin: 0px; text-align: center; font-family: 'Lucida Grande'; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 12px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;">upstate girls / brenda ann kenneally (usa)</p><p></p> <p class="MsoBodyText" style="margin-bottom: 10pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿Qué esperabas que provoque en la sociedad este encuentro? ¿se cumplieron esas expectativas o qué provocó finalmente?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Poner en agenda nacional e internacional el tema de la fotografía documental ecuatoriana. En el caso del medio internacional es muy claro, ya hay festivales que hablan o hacen referencia al FOTODOCUMENTAL y lo presentado. Casa adentro han llovido las críticas, buenas y malas. Las buenas te dan aliento, las malas te dan ideas para mejorar, pero siempre tengo la misma reacción, invitar a que la gente que formula las críticas se sume a este proyecto, cosa que rara vez pasa. Creo que esto es mucho del mundo andino que se debate entre la extrema solidaridad y trabajo en conjunto, pero por otro lado hay mucho celo al logro propio. Es muy sintomático esto, cuando visitábamos varios medios impresos para invitar directamente a fotógrafos a que se vinculen a las conferencias y talleres del evento, lo hicimos después cerrada la recepción de proyectos documentales y me decían porqué no fueron avisados, que cada uno tenía cosas muy buenas. Mi respuesta siempre fue la misma, la difusión se hizo meses antes e intensivamente, pero la mejor recepción la conseguimos fuera de Ecuador, por eso hay trabajos de Argentina, España, Brasil, Colombia, Alemania, Perú y estoy hablando de la 2da muestra de fotografía documental, no de las muestras invitadas. 35 proyectos en total creo que es un buen número. Tuve ofertas del extranjero que solicitaban hacer pasantías en el evento. Esto, sin dudas sobrepasó mis expectativas.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿Cuáles fueron los parámetros de selección de las muestras presentadas?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El tema más espinoso del evento, una amiga me dijo “hay cosas que no tenían que estar ahí.” En el caso de la segunda muestra de fotografía documental, se respetó el criterio de los jueces internacionales. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿Cómo fue el proceso? </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Una vez que recibí los trabajos revisaba que todo este en orden; es decir, que se hayan cumplido con las bases, si había algo incumplido algo, me comunicaba inmediatamente con el/la autor/a para decirle que lo corrija. Dos o tres trabajos no lo hicieron por lo que inmediatamente se los descalificó. Luego eliminé uno o dos trabajos por su baja calidad y ausencia de eje narrativo. Los demás se enviaron a Brasil, A Macelo Reis, director de <a href="http://www.agostodafotografia.com.br/v2/">Agosto da fotografía</a> en Salvador de Bahía, Brasil, quién coordinó la elección de trabajos con otros festivales e invitados para deliberar.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En el caso de las muestras que directamente se invitó para el evento, las líneas que se siguieron fueron: proyectos que trataban el tema de la memoria audiovisual y luego las miradas que se construyen de Latinoamérica desde latinoamericanos como una apuesta política y cultural que le interesa llevar al FOTODOCUMENTAL. El compromiso con lo fotografiado y la opción que tiene cada fotógrafo/a con su tema es una de las líneas más clásicas de este oficio y por eso esta línea. Aquí se dio total libertad a cada autor/a para que presenten sus proyectos con los recursos audiovisuales que quisieran, incluso algunas versiones fueron producidas especialmente para el evento. <span style="font-weight: bold;">Esta es una apuesta para dar un argumento contundente a esa vieja crítica al estancamiento estético y narrativo del fotodocumentalismo y esto es posible con el uso de nuevas tecnologías, las urgencias narrativas generacionales y la ruptura de fronteras.</span></span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Finalmente hay proyectos que son documentales pero que no se han vinculado con ninguna causa social, jurídica, ambiental o de cualquier tipo, sino que son miradas particulares sobre el tema de la intimidad o cualquier particular social, esto es lo que hoy por hoy se va definiendo como el documental de autor.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Lo de CIA DE FOTO fue de lo más llamativo del encuentro, fotos y música en una narración audiovisual; partiendo de este trabajo, ¿qué es para ti este nuevo documentalismo?, ¿en qué se diferencia del cine documental o de la foto conceptual?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Fronteras rotas, nuevas formas de narrar y la renovación de la estética documental. <a href="http://www.ciadefoto.com.br/site">CIA de foto</a> representa esto. Lo paradójico del asunto es que ellos parten de un escuela muy clásica igualmente, me refiero a que no reencuadran jamás sus tomas, su posproducción digital parte de un proceso que recuerda mucho al proceso fotoquímico en laboratorio. <span style="font-weight: bold;">Ellos dicen “nuestro proceso es mucho más de pensar que de fotografiar”</span>.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El cine se piensa en imágenes en movimiento de principio a fin e igualmente se planifica y de pronto este es un encuentro para decir que eso es un corto documental y es posible que así sea, pero te das cuenta que otra vez están operando las etiquetas. Unos dirán que es video y ellos dicen que es fotografía, lo que ha cambiado es el soporte de presentación, ya no está colgado en un espacio sino proyectado y acompañado de audios.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Cuando hablamos de foto conceptual, hablamos de un territorio mucho más lejano del documentalismo. Creo que esta sí se podría prestar muco más para el tema del arte. Ahora que digo esto, recuerdo que Cia de foto fue invitado a formar parte de un proyecto internacional donde se presentan piezas de arte con el proyecto 911, otra vez etiquetas y fines de uso. En otro proyecto dentro de Brasil que es una especie de fototeca que guarda memoria audiovisual, les pidieron que solo querían un fotograma del 911, Cia de foto dijo que esa foto hace parte de un gran todo y que mejor se pensara en “archivar” el clip, la cosa quedó ahí porque no aceptaron “guardar” un video, el proyecto se encarga solo de fotos. Creo que todo esto se trata de ser flexibles.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿y cuál es el viejo documentalismo?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Dicho así suena feo y por ahí hay gente dolida. Reitero que he convivido mucho tiempo con el documentalismo más clásico, prefiero llamarlo así que viejo. Hablo de Bresson y su ética/estética fotográfica, Eugene Smith, Robert Capa, Salgado, Robert Frank, y muchos, muchos más. Siempre Europa (Francia específicamente) y USA han “dirigido” lo visiblemente permitido fotográficamente hablando. Hay un gran número de seguidores de estas estéticas pero la gran crítica de que “viste una foto y viste todas” resulta ser cierta precisamente por su estancamiento estético y narrativo. Claro, y todo esto porque se visibilizaron muchos trabajos que respondían a los parámetro eurocentristas o de mercado. Una vez que se agotó esta mirada, o su venta, es que se regresa a ver otras producciones. El caso del peruano Martín Chambi es muy claro en este tema. Ansel Adams es más famoso que Chambi y si revisamos los años de trabajo de cada uno, nos llevamos una gran sorpresa. No se trata de ver quién es mejor o quién trabajó primero sino de ser más justos con los trabajos producidos fuera de los “importantes centros” de producción de la imagen. <span style="font-weight: bold;">Se trata de descolonizar la mirada.</span></span><span style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span style="font-weight: bold;font-size:medium;" class="Apple-style-span" >Algo super claro y como otro ejemplo, Julio Pantoja mencionaba que el proyecto “Recuerdo de agua dulce” de Adrián Portugal de <a href="http://www.supayfotos.com/index2.htm">Supayfotos</a> es mucho mejor que el de Martin Parr sobre las playas, cosa en la que coincido plenamente.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBeZEQZrBB9huXsiDnUWON-XcEpOmkRN5sgLQ9haE9r6lB77oTsx-tMo0jMlUOI3f8zFvpUI339vYDztMjV1DIOzfnqV2S7_ZfEVkfE78XjO95EGhfge08Rd0HaRHQYziUociaIcTcBc/s1600/Recuerdo+de+Aguadulce+x+Adrian+Portugal+Supayfotos++-+peru.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBeZEQZrBB9huXsiDnUWON-XcEpOmkRN5sgLQ9haE9r6lB77oTsx-tMo0jMlUOI3f8zFvpUI339vYDztMjV1DIOzfnqV2S7_ZfEVkfE78XjO95EGhfge08Rd0HaRHQYziUociaIcTcBc/s400/Recuerdo+de+Aguadulce+x+Adrian+Portugal+Supayfotos++-+peru.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407390796895334418" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style=";font-family:'Lucida Grande';font-size:12px;" ><div style="text-align: center;">Recuerdo de Aguadulce / Adrian Portugal (Supayfotos - Perú)</div></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En esta diferenciación de “nuevo” y “clásico” ¿No nos estamos</span></span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">olvidando de hablar del lenguaje fotográfico en sí, esa unión de distancia,</span></span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">ángulo, óptica, momento, encuadre, etc... desde donde “se dice algo”?, ¿no es eso más importante que las escuelas o sus renovaciones formales?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No creo que deba existir esta distancia de ninguna forma. Si, para</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">efectos del FOTODOCUMENTAL, separo entre clásico y nuevo es simplemente para dar una distancia temporal o simplemente para hacer notar que un trabajo está comprometido con algo y otro posiblemente no. </span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si alguien se le ocurre hacer un trabajo sobre un tema específico, sí creo que tiene un punto de vista sobre lo que está fotografiando.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Esta pregunta me hizo acordar del</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">argumento que siempre uso en clase en mis talleres: no importa si usas negativo o digital, solo foto o recursos audiovisuales, lo que importa finalmente es la imagen y la</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">reflexión que esta cause.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Creo que estas tecnologías están para satisfacer unas formas narrativas que se pueden complejizar o le pueden dar más consistencia o más "ambiente".</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Desde hace rato que quiero implementar muestras de autores clásicos, pero estas resultan tremendamente caras y las instituciones que las manejan te ponen un serie de condicionamientos que resultan absurdos y no se conectan para nada con una realidad socioeconómica. Este</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">asunto es tan fuerte que te toca decidir, entre por ejemplo, traer una muestra de August Sander (que se cayo por una terquedad de fundación que maneja esta muestra en Alemania) o pagar 2 pasajes aéreos para invitados. Por supuesto que prefiero lo segundo.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El encuentro privilegia hablar de la visualidad, la memoria, el otro, la responsabilidad, las nuevas narrativas, me parece un acercamiento a lo documental en donde aún faltan herramientas que ayuden a leer las fotos, ¿qué otras dinámicas se pueden plantear para facilitar la lectura de imágenes documentales?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Más trabajo en conjunto, más interés y responsabilidad por el quehacer u oficio fotográfico. Rafael Lacau, el invitado venezonalo lo dijo muy claro, hablando de su proyecto <a href="http://www.ancla2.com/">Ancla2</a>, dijo algo así como ofrecemos una versión y un camino para acercarse a la imagen. En el caso de Ancla2, cada niño posiblemente tenga una opción ocupacional en vez de la calle o a la delincuencia. En broma le decíamos que poner como opción a la fotografía en realidad no es bueno y lo que esta creando es un real delincuente, los fotógrafos tradicionales se están quedando sin trabajo y esto es real. Bueno, cosa aparte y regresando a la pregunta, hay muchas dinámicas que pasan por el tema de la aproximación a la imagen y su discusión, foros, lecturas de portafolios, entender política y socialmente la imagen, usar o por lo menos acercarse o entender las tecnologías emergentes que simplemente son herramientas al igual que la cámara. No son la panacea y eso hay que tenerlo claro. Pero todo esto cae en palabras muertas si no hay dialogo, es decir acercamiento de los sectores involucrados, desde los que tienen más tiempo y experiencia con la imagen y los que están comenzando. En otras palabras, hay que responsabilizarse con un proyecto y ser capaces de identificar el papel que tiene cada uno. Esperar a que a uno le llegue todo es una posición muy cómoda.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniwsEqkrPN3rXFuy8kbjRs0p6DMYDcA9aATV7uXxBVi4PgskkwrDxgUggQuXlAU6qYlgF4qLXLUPmYfvw9vaGx0YW00-aWLqf8XUWhtOidE2u_zi4UoTTYYYiULKqVmbn-9yXeoz4LyA/s1600/mayerlin+quintero+parra+-+12+a%C3%B1os,+invidente+-+ancla2+venezuela.jpg" style="text-decoration: none;"><br /><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniwsEqkrPN3rXFuy8kbjRs0p6DMYDcA9aATV7uXxBVi4PgskkwrDxgUggQuXlAU6qYlgF4qLXLUPmYfvw9vaGx0YW00-aWLqf8XUWhtOidE2u_zi4UoTTYYYiULKqVmbn-9yXeoz4LyA/s400/mayerlin+quintero+parra+-+12+a%C3%B1os,+invidente+-+ancla2+venezuela.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407390707594540514" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 261px;" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><p style="margin: 0px; font-family: 'Lucida Grande'; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 12px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;">mayerlin quintero parra - 12 años, invidente (ancla2 venezuela)</p><p style="margin: 0px; font-family: 'Lucida Grande'; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 12px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"><br /></p></div></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En las fotos presentadas hay ausencias, presencias, urgencias, intimidades, humanismos y márgenes, ¿cómo lograr que el público reconozca estas y otras miradas de los trabajos documentales?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Lo primero que se me viene a la mente es que este sí es un trabajo largo y de paciencia. Creo que no se trata de llegar con una propuesta educativa como quien quiere traer la luz a mundo y tratar de matar la “ignorancia”, partamos primero de que si hay gente interesada en acercarse a este proceso todo será más fácil.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ya en cuanto a la estructura del evento se refiere, en lo posible se trató de que cada trabajo esté acompañado de un contexto que ayude a comprender mejor lo que estaba viendo, pero hay que reconocer que en algunos casos los proyectos documentales no los tenían. Pero, pensando en la globalidad del FOTODOCUMENTAL 2009, para esto está el catálogo del evento (de distribución gratuita gracias a los auspiciantes).</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Un asistente al encuentro decía respecto a las proyecciones digitales: “muchas fotos, ninguna foto”, parece que el formato no da tiempo de ver las fotos detenidamente, ¿es realmente el más adecuado para este tipo de encuentros?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Todo esto se podría resumir con un argumento contundente para un organizador, los costos de producción bajan, pero no considerablemente. El trabajo de producción es exactamente el mismo que si trajeras una muestra física y para asegurar calidad en las proyecciones se optó por trabajar en DVD’s a partir de videos HD y eso consume recursos. Pero quedarse en esta respuesta es demasiado simple, no hace justicia a los intereses planteados.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Por otro lado, me parecieron de lo más curiosas las diferentes reacciones que hubieron en torno al formato elegido para el evento. Una señora de casi 70 años me dijo “esta forma de ver las fotos me pareció muy buena, no tenía que moverme por toda la sala, es más cómodo y el tiempo para verlas me obligó a estar más atenta.” Y claro, otras opiniones decían que uno tiene el derecho de otorgarle a cada foto el tiempo que uno quiere o se merece. Uno pensaría que se trata de apego a las tecnologías por una cuestión generacional, pero me queda claro que no. Si me preguntas con cuál de las dos opiniones me quedo. Respondo que con las dos. ¿Por qué? Todos los formatos de presentación física y digital darán de qué hablar. Haya sido buena o mala la elección de proyectar las fotos, estoy contento por dos cosas: se incluyó otras sedes fuera de Quito y se ha puesto en agenda de discusión fotográfica este tema. Claro, en circuitos que tienen interés.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Por supuesto que no hay nada como ver una muestra física impresa e instalada, pero también hay la posibilidad de maravillarte con una buena proyección. Los tiempos de percepción de las obras cambian y posiblemente esto facilite una comprensión más global del proyecto presentado. Yo tuve una formación muy clásica dentro de la fotografía, que la cual no reniego para nada; pero creo que sí me costó mucho abrirme a otras posibilidades de ver fotografía y ahora de presentarlas. Por ejemplo, <a href="http://www.tomasmunita.com/">Tomás Munita</a>, el chileno con su proyecto de “Recolectores de guano en el Perú” aceptó la invitación a mostrar su trabajo solo porque era en formato de proyecciones y él tiene a su haber un premio Leica, que maneja una ética y estética muy purista, a lo Bresson, no quiso saber nada de impresiones. ¿Cómo responder a esto?</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Finalmente creo que es bueno mencionar, para la felicidad de muchos, que se retoman las muestras físicas en las siguientes ediciones del FOTODOCUMENTAL, por lo menos para el 2011; pero, no se abandonan las muestras digitales, primero porque hay proyectos que usan sonido como complemento de lo limitado que puede llegar a ser una foto fija; y, segundo porque sí creo que estas formas de presentar democratizan mucho más el acceso a la fotografía. Desde el quehacer de gestor cultural y generador de políticas culturales, es preciso romper con las ideas centralistas con las que nos acostumbraron a coexistir. Hay mucha gente interesada en actividades culturales más allá de las fronteras de Quito.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH1I4tdd3qvPCGxH7SZCfUiCdSXeT8ofkWVD8G2KMpTAoTi6P-8STxO9An7BPZ_kEEXaeD5_uWHczSjeAhQgafiZmWbudzA9VUQJVm3G_r2MQkb4ZMKeXqbiwsF_PHR3LiS0AC9S-XTEM/s1600/Tom%C3%A1s+munita+-+recolecci%C3%B3n+del++guano,+per%C3%BA+-+chile.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH1I4tdd3qvPCGxH7SZCfUiCdSXeT8ofkWVD8G2KMpTAoTi6P-8STxO9An7BPZ_kEEXaeD5_uWHczSjeAhQgafiZmWbudzA9VUQJVm3G_r2MQkb4ZMKeXqbiwsF_PHR3LiS0AC9S-XTEM/s400/Tom%C3%A1s+munita+-+recolecci%C3%B3n+del++guano,+per%C3%BA+-+chile.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407390878197624562" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" border="0" /></a></span></span></p><p style="margin: 0px; text-align: center; font-family: 'Lucida Grande'; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 12px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;">Recolección del guano - Tomás munita (perú - chile)</p><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿crees que la fotografía documental sea un arte?, ¿por qué?</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Chuta, esto me pareció como una de esas preguntas que salen en la defensa de un grado como para ver si sales bien librado o no… A ver si lo logro.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Personalmente creo que la fotografía documental no está exenta de una gran carga de esteticismo y a veces de exquisiteces compositivas y en ese sentido creo que muchas veces se acerca a lo artístico.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Pero también creo que no hay que caer en la trampa de declarar todo arte y más si esta intención viene como una posible salida a la urgencia de proporcionar nuevas mercancías para un gastado mercado del arte. El tema con la fotografía es que por su reproductibilidad puede ser objeto de ventas repetidas y para elevar su estatus se vende copias firmadas por el autor. ¿Qué tan bueno resultaría esto para la imagen? Creo que la fotografía debe estar libre de toda etiqueta y que cada creador/as se dedique hacer el trabajo que más le guste o le plazca y luego los curadores, comisarios o como se los quiera llamar, se dediquen a ubicar las obras en los circuitos que crean convenientes. Conozco fotógrafos que se han resistido a cierto tipo de etiquetas y que se han negado a vender fotos. Pero dentro de la lógica mercantil y consumista en la que estamos sumidos, pues es el camino más fuerte que hay. Por ejemplo Christie’s, la famosa casa de subastas y otras más, están llenas de casos de subasta, compra y extorsión a base de obras que no se supo bien de dónde llegaron, entonces, desde aquí, sí que me parece muy problemático lo del arte. Además creo que sí debo mencionar que hay muchas falsas posturas alrededor de esto, como dijo Duane Michals en una entrevista “a los 25 años los artistas quieren ser famosos y a las 32 hacer una retrospectiva” mientras que él considera que es cuestión de tiempo y madurez, cosa que comparto plenamente.</span><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Creo que este es el eterno debate. ¿Es arte para vender la miseria del otro? Eugene Smith ya lo dijo, desgraciadamente la miseria es altamente estética y a cada uno le toca decidir qué hacer con esa estética.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Quito, Noviembre 2009</span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment--> </span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:documentproperties> <o:template>Normal</o:Template> <o:revision>0</o:Revision> <o:totaltime>0</o:TotalTime> <o:pages>1</o:Pages> <o:words>50</o:Words> <o:characters>289</o:Characters> <o:company>ARDEFEC</o:Company> <o:lines>2</o:Lines> <o:paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:characterswithspaces>354</o:CharactersWithSpaces> <o:version>11.1280</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:donotshowrevisions/> <w:donotprintrevisions/> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:usemarginsfordrawinggridorigin/> </w:WordDocument> </xml><![endif]--> <!--StartFragment--> </p> <p class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment--> <p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Times;font-size:100%;" > </span></p> <!--EndFragment--></div></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-56624009270666167322009-08-25T16:28:00.000-07:002009-09-29T07:01:10.173-07:00"Bruce Davidson - Brooklyn Gang" - lo que fue, aún perdura<div style="text-align: justify;">Brooklyn Gang (1959) de Bruce Davidson es un libro único, no sólo porque en Amazon <a href="http://www.amazon.com/Brooklyn-Gang-Summer-Bruce-Davidson/dp/0944092500/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1253726816&sr=8-1">una copia </a>se vende como en $1200 sino porque abrió la puerta al gran tema de los sesenta: la juventud como protagonista de la cultura y de los movimientos sociales. Este "gang" o pandilla que se autodenominaba "The Jokers" fue fotografiado a lo largo de un año y nos muestra una jóven norteamérica algo gris y "cool"en un intenso proceso de búsqueda de identidad.<br /><br />Una mirada sobre la vulnerabilidad e intensidad de la juventud en un complejo retrato de la nostalgia, la ansiedad y la alienación. Davidson, <a href="http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.StaticPage_VPage&SP=photographers_list&l1=0&XXAPXX=SubPanel10">fotógrafo de Magnum</a> siempre plantea historias sociales y emocionales a la vez, documentalista puro.<br /><br />Aquí una pequeña muestra del proyecto con textos del autor. (LIC)<br /><br /><div style="text-align: center;">.....................<br /><br /></div>"Yo tenía veinticinco años y ellos unos dieciséis. Podría haber sido tomado por uno de ellos. Mi forma de trabajar es entrar en un mundo desconocido, explorarlo a lo largo de un período de tiempo y aprender de él. En el momento en que se me permitió ser testigo del miedo, la depresión y la ira, pronto me di cuenta que yo también estaba sintiendo algo de su dolor. Al permanecer cerca de ellos, descubrí mis propios sentimientos de fracaso, de frustración y de rabia"<br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV060y7revBNpgI4SvIf13RpfNKgWeJm1igVUDm74ecLx2VD5ktVMY-tLEanXfurvobmJOSUCLgGlSEwsTMKW_gZRHctlhgWWMh-a0-ptBY48tHoz-GnajFeH-vKZv0YlKlrUtI8yUJeM/s1600-h/davidson11.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV060y7revBNpgI4SvIf13RpfNKgWeJm1igVUDm74ecLx2VD5ktVMY-tLEanXfurvobmJOSUCLgGlSEwsTMKW_gZRHctlhgWWMh-a0-ptBY48tHoz-GnajFeH-vKZv0YlKlrUtI8yUJeM/s400/davidson11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374062373839425458" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYbK0o-UMHnFee7yDl9tKBAcHFNxfPxP3YoVKkpd_fPNUI2r1X1jhod6h5fjeV7siKJi7vI5E6Pa57HGBI31f6lq644cxaTaqfUliCkZr1ToXDMOElgiuT8Ts4oHQGcMfi1mzaI3IcOk/s1600-h/davidson10.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYbK0o-UMHnFee7yDl9tKBAcHFNxfPxP3YoVKkpd_fPNUI2r1X1jhod6h5fjeV7siKJi7vI5E6Pa57HGBI31f6lq644cxaTaqfUliCkZr1ToXDMOElgiuT8Ts4oHQGcMfi1mzaI3IcOk/s400/davidson10.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374059976592914882" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8EsAP_w6RL-_5w0Znd3a5xnLVg2mVPmyyKuJVnpB5RQqgtlTnDisst2bBtueDQnkxP-Yk0ryKc9TW1ACW-_JjfRzI17vPbIEpatyh9bWpHzQd_bY6_0udZsUvvvFD1Kx8XIaiWclHXs/s1600-h/davidson9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8EsAP_w6RL-_5w0Znd3a5xnLVg2mVPmyyKuJVnpB5RQqgtlTnDisst2bBtueDQnkxP-Yk0ryKc9TW1ACW-_JjfRzI17vPbIEpatyh9bWpHzQd_bY6_0udZsUvvvFD1Kx8XIaiWclHXs/s400/davidson9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374058996426869730" border="0" /></a>"Una cosa que he descubierto es que es más fácil entrar a un mundo que salir de él. La parte dolorosa es salir cuando ya se han creado uniones y vínculos."<br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2nrxiFyrrrTneN5SNaEmyjw4Naj2wEo-WFRgq7uLx8x2HttjP-MmIhjDlQ2ozDulJV_j7pVbuiVhyyEoFr32p48YIoZGry2TV8XoVnkzrk5anVTOH9baz4IzX8WcqnE1iI-GdxupFw8/s1600-h/self018.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2nrxiFyrrrTneN5SNaEmyjw4Naj2wEo-WFRgq7uLx8x2HttjP-MmIhjDlQ2ozDulJV_j7pVbuiVhyyEoFr32p48YIoZGry2TV8XoVnkzrk5anVTOH9baz4IzX8WcqnE1iI-GdxupFw8/s400/self018.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052570088336274" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAyty7pBV_Y68S_zFbx5924sK_G_6RmpQvHska4Inh6yvfudu9Sd859tPGV_FGjT6CYG0CNpDaMROJKnxECkcJDZVQxxk9SlMhEZznf-ldkSjHb-wEd6kf9tlXKnBhQ3i3t-9Be6BZ58/s1600-h/self017.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAyty7pBV_Y68S_zFbx5924sK_G_6RmpQvHska4Inh6yvfudu9Sd859tPGV_FGjT6CYG0CNpDaMROJKnxECkcJDZVQxxk9SlMhEZznf-ldkSjHb-wEd6kf9tlXKnBhQ3i3t-9Be6BZ58/s400/self017.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052564581749762" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">"Todas mis fotos son retratos - autorretratos, porque no se puede fotografiar a alguien sin reflejarse como un eco, como un murciélago que envía una señal que regresa. Uno obtiene no sólo una imagen de quién se fotografía, sino al mismo tiempo una imagen de uno mismo"<br /></div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGaa3v8BFcTUzIGmRBuXHqEDxz1qcDWbRMT_BWZSlddbW2KY0l-reJMn_TvTYIcNqWbXnZ0hN86NZx8xWeFgk4cgs5BY0OYWk1NtTWrKHSpi1AMeZrziQt0pNd3fEI3Jgr7YNu5JMdII/s1600-h/self016.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGaa3v8BFcTUzIGmRBuXHqEDxz1qcDWbRMT_BWZSlddbW2KY0l-reJMn_TvTYIcNqWbXnZ0hN86NZx8xWeFgk4cgs5BY0OYWk1NtTWrKHSpi1AMeZrziQt0pNd3fEI3Jgr7YNu5JMdII/s400/self016.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052366839526722" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidzvNos3CciGRFW6Ebopmnfpt1i61pg48SIH8U5dWt6TVyvxq5aDJLfLxgNFrCiMunHJ4raENCfLbBsSruu-ILBl2UbqP5dFEwEd8oRs-EXWmiEVDLGF9TddTIkChgDEY2ZGGjqVEf9JU/s1600-h/self014.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidzvNos3CciGRFW6Ebopmnfpt1i61pg48SIH8U5dWt6TVyvxq5aDJLfLxgNFrCiMunHJ4raENCfLbBsSruu-ILBl2UbqP5dFEwEd8oRs-EXWmiEVDLGF9TddTIkChgDEY2ZGGjqVEf9JU/s400/self014.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052361908047586" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">"Yo creo que la fotografía para mi se convierte en una parte de mi ser. Una vez que he capturado algo en la película, ya no quiero que nunca me deje. Es como un niño a quien quiero ver crecer."<br /></div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLn2uhNCm9_E6dbT0xfAJZIeZqM0XnWZhYmgymVa54YRr_4y8HKY1ubOcrrNjDcIFe8MYfiq4WmFZktGRs6l0pboyQfsWa_YfGVdx7zGkEmiqGh9epykzgLi9vD4q7g-VITL9bxyfsmj4/s1600-h/self012.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 268px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLn2uhNCm9_E6dbT0xfAJZIeZqM0XnWZhYmgymVa54YRr_4y8HKY1ubOcrrNjDcIFe8MYfiq4WmFZktGRs6l0pboyQfsWa_YfGVdx7zGkEmiqGh9epykzgLi9vD4q7g-VITL9bxyfsmj4/s400/self012.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052354969728418" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLHafmlReGKiMJ-pucImh643dFhfUIferRsKLFU7ln86h8bGHeZuXfw70Z4HLjImHDvnr264x76ZzsOXwgbW_a3pI9fpFfbLKzcfQXIt-SqXJBfMIG3QF0IkutbIKSdtY5TTFt1kfi5bU/s1600-h/self011.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 273px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLHafmlReGKiMJ-pucImh643dFhfUIferRsKLFU7ln86h8bGHeZuXfw70Z4HLjImHDvnr264x76ZzsOXwgbW_a3pI9fpFfbLKzcfQXIt-SqXJBfMIG3QF0IkutbIKSdtY5TTFt1kfi5bU/s400/self011.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052343189883026" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">"Magnum se convirtió en un género Cartier-Bresson, todo el mundo andaba haciendo fotos sobre "momentos decisivos". Luego, a medida que pasaba el tiempo gente como Susan Meiselas entró y se metió en las entrañas de las cosas, confrontando a las personas, viviendo con ellos. No sólo aquel que observa y se va"<br /></div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUYta4fUFHGe3Krxx2CzhhYzCTMQMBMoyvvbQZ75_eXwqkwK91I_ukW-eMu-kb4_bEqwBxoLHw8PirMCAD62Wc9ZGyfzi8R2D62DLd73FcucOif2yi6tjHXP5DjhIOUxpd0GQRrQwC10/s1600-h/self010.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUYta4fUFHGe3Krxx2CzhhYzCTMQMBMoyvvbQZ75_eXwqkwK91I_ukW-eMu-kb4_bEqwBxoLHw8PirMCAD62Wc9ZGyfzi8R2D62DLd73FcucOif2yi6tjHXP5DjhIOUxpd0GQRrQwC10/s400/self010.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052341766545394" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qYtelO1VUoXclYdoQIT5oyAtdD75Rqg__gRQ9wHLbB3gToFeXmeYAq4Txl7mgo-aCoQyEmIjSyHaMLZMObTjxJaqmyO9CH7kJYGjUIInfz9Eqy1pn5jkH0Ws7jocFPZaZaTb9_D3uNM/s1600-h/self009.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qYtelO1VUoXclYdoQIT5oyAtdD75Rqg__gRQ9wHLbB3gToFeXmeYAq4Txl7mgo-aCoQyEmIjSyHaMLZMObTjxJaqmyO9CH7kJYGjUIInfz9Eqy1pn5jkH0Ws7jocFPZaZaTb9_D3uNM/s400/self009.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052076080495042" border="0" /></a><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX0dIXg5ri4f9Eu15wmH6P2zweNRpIQs8F1nRDOtAqUIMMQD4-S18m-019gWJ7pFxErfopAaY_pIIS3rt-ytrHyX4Xc7sTSokUONF6hmGJAzI1Tomv44hhe27NCyCFY8f1OZTDy1Q9_o/s1600-h/self007.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX0dIXg5ri4f9Eu15wmH6P2zweNRpIQs8F1nRDOtAqUIMMQD4-S18m-019gWJ7pFxErfopAaY_pIIS3rt-ytrHyX4Xc7sTSokUONF6hmGJAzI1Tomv44hhe27NCyCFY8f1OZTDy1Q9_o/s400/self007.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052068199218210" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKlFQHxAkUrTXQ3WWgiDSSrMFS3GaOwboGB69d4qTnd7_gIH7bp5aLvjEZvdHeduzIaPZYaY_Bnz0TExHOsY14BSE-6URpJNDUM4lViVegFsuYceQGdBDkg_B1kOF9q1Q8GZ45jLKOCNQ/s1600-h/self005.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKlFQHxAkUrTXQ3WWgiDSSrMFS3GaOwboGB69d4qTnd7_gIH7bp5aLvjEZvdHeduzIaPZYaY_Bnz0TExHOsY14BSE-6URpJNDUM4lViVegFsuYceQGdBDkg_B1kOF9q1Q8GZ45jLKOCNQ/s400/self005.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052061583970114" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaWTnHufCnQo4cpOuo-zpPEJRcL34YeXe_AzobeCuhNltWsbN6g-ZQw_zPmjRvZ17rbVXnyuPZxCye4abhyTEvMd4CCzAp6qc1SsunMoDg-xbKbKbh1A7_8DCcWsXqFEx3qXeoT6WGR3w/s1600-h/self004.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaWTnHufCnQo4cpOuo-zpPEJRcL34YeXe_AzobeCuhNltWsbN6g-ZQw_zPmjRvZ17rbVXnyuPZxCye4abhyTEvMd4CCzAp6qc1SsunMoDg-xbKbKbh1A7_8DCcWsXqFEx3qXeoT6WGR3w/s400/self004.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052058744462034" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewMDhOr9aKWYxB-ajVwKhzXrXRia6LSew4CpUkJJ4pmiwoCylW7EEMz82wr8xOxTVkUxl83RvNPHIY9D7EI06cjpQwPs9XBgA09yoD_wWEm4EiQrzCwB-wQ72T8dJh5QYkUByw06k7tc/s1600-h/self003.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewMDhOr9aKWYxB-ajVwKhzXrXRia6LSew4CpUkJJ4pmiwoCylW7EEMz82wr8xOxTVkUxl83RvNPHIY9D7EI06cjpQwPs9XBgA09yoD_wWEm4EiQrzCwB-wQ72T8dJh5QYkUByw06k7tc/s400/self003.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5374052050942423538" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><br />......................<br /><br /><div style="text-align: justify;">BONUS: una muestra de la utilidad contemporánea de estas imágenes en el tema "Beyond here lies nothing" de Bob Dylan (otro que aún perdura)<br /><br /></div> <div style="text-align: center;"> </div> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyqP0n_sn1v3vFMmVHKMgP8yuU5X9KsRH5i0rwymp1nvI6XrBl9sfhL5rPEOGCY4_sVuufS4V4yMUvbk-6UDQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /></div><div style="text-align: justify;"> </div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-70960464593472509932009-07-28T10:52:00.000-07:002009-07-28T09:06:30.781-07:00Fotografías trucadas, pruebas históricas<div style="text-align: justify;">Reproducimos aquí un texto de <span style="font-weight: bold;">Susan Sontag </span>sobre la relación entre la fotografía, el truco y la historia. Con la digitalización de nuestros tiempos y la posibilidad infinita de crear imágenes sobre hechos que ni siquiera han estado frente a una cámara, estas reflexiones sobre la "<span style="font-weight: bold;">escenificación</span>" de imágenes que se mostraban como verdaderas nos parecen justas ahora que la idea de lo "<span style="font-weight: bold;">real</span>" parece diluirse. Hubo un tiempo en dónde la noción de haber sido engañado era una noción mayor, ahora todo es posible de ser simulado sin que nadie se preocupe, se moleste o siquiera se entere. Si la televisión nos enfrentó a la supuesta veracidad haciendo que la fotografía perdiera el poder del engaño, la digitalización nos llevó a la inmovilidad y la impavidez. Hoy por hoy en que ninguna foto pierde su valor cuando sabemos cómo ha sido hecha y el truco y la simulación ya son parte esencial de nuestro día a día, detenernos a pensar sobre la veracidad de la imagen nos parece pertinente.(LIC)<br /><br /><div style="text-align: center;">................<br /></div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Fotografías trucadas, pruebas históricas </span><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Susan Sontag<br /><br />Descubrir que las fotografías que al parecer son registro de clímax íntimos, sobre todo del amor y de la muerte, están construidas nos consterna especialmente. Lo significativo de Muerte de un soldado republicano es que es un momento real, captado de modo fortuito; pierde todo valor si el soldado que se desploma resulta que estaba actuando ante la cámara de Capa.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEg5TVh6Pr7Zw6Qv8ffl4JT8AjR7FBUb075-Dk2_PduIvdDkNZc5rsYcGZHGeH648ZW5vjJDuvCbwdz6vJc2aToYanMOlWaeiObMNSHoqHisMMZoJ7Itns1Cac4-sLl2dR1Am0lsyUV7Q/s1600-h/capa_miliciano.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEg5TVh6Pr7Zw6Qv8ffl4JT8AjR7FBUb075-Dk2_PduIvdDkNZc5rsYcGZHGeH648ZW5vjJDuvCbwdz6vJc2aToYanMOlWaeiObMNSHoqHisMMZoJ7Itns1Cac4-sLl2dR1Am0lsyUV7Q/s400/capa_miliciano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363533736556621090" border="0" /></a><br />Robert Doisneau nunca declaró explícitamente que la fotografía para Life de una joven pareja que se besa en una acera cerca del Hotel de Ville parisino en 1950 tuviera la categoría de instantánea. Sin embargo, la revelación, más de 40 años después, de que la foto había sido una escenificación con una mujer y un hombre contratados por ese día a fin de que se besuquearan ante Doisneau provocó muchos espasmos de disgusto entre quienes la tenían por una visión preciosa del amor romántico y del París romántico.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcGsMQr7OPQjxzNwKi_MV7-KtLr4W6AEaTJ2pQkOu9ifj2a1dEAF9KdFs1j0rClvTwEQhZDKwaXv6zMnkpMH05jT10adeMksep4EYfuIKa7Vo73-rZYydE6iEMEgVnmg2GfjobGlJv5gw/s1600-h/DOISNEAU.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 292px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcGsMQr7OPQjxzNwKi_MV7-KtLr4W6AEaTJ2pQkOu9ifj2a1dEAF9KdFs1j0rClvTwEQhZDKwaXv6zMnkpMH05jT10adeMksep4EYfuIKa7Vo73-rZYydE6iEMEgVnmg2GfjobGlJv5gw/s400/DOISNEAU.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363529303532124466" border="0" /></a><br />Queremos que el fotógrafo sea un espía en la casa del amor y de la muerte y que los retratados no sean conscientes de la cámara, se encuentren con "la guardia baja". Ninguna definición compleja de lo que es o podrá ser la fotografía atenuará jamás el placer deparado por una foto de un hecho inesperado que capta a mitad de la acción un fotógrafo alerta.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Si damos por auténticas sólo las fotografías resultantes de que el fotógrafo se encuentre en las proximidades, con el obturador abierto, justo en el momento preciso, se podrán considerar pocas imágenes de la victoria</span>. Tómese la acción de hincar una bandera en una colina mientras la batalla toca a su fin. La célebre fotografía del levantamiento de la bandera estadunidense en Iwo Jima el 23 de febrero de 1945 resulta ser una "reconstrucción" de un fotógrafo de la Associated Press, Joe Rosenthal, de la ceremonia matutina del levantamiento de la bandera que siguió a la captura del Monte Suribachi, reconstruida aquel mismo día pero más tarde y con una bandera más grande.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCxSltmzwceEeGJh5vdVldCjSK-dLJGNv0wZMXQSvnuUwq6ysgFmUoFAbCzmlTlyQOVxSvGxKQy02v61KXcyjrUbBJ-t9Li_cPsVUAbnKTcGKezTQuviL62qtp1Q7O7NLp8pHvAdZpaM/s1600-h/flag-raising-on-iwo-jima.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 362px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCxSltmzwceEeGJh5vdVldCjSK-dLJGNv0wZMXQSvnuUwq6ysgFmUoFAbCzmlTlyQOVxSvGxKQy02v61KXcyjrUbBJ-t9Li_cPsVUAbnKTcGKezTQuviL62qtp1Q7O7NLp8pHvAdZpaM/s400/flag-raising-on-iwo-jima.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363529491100154722" border="0" /></a><br />La historia de otra imagen de la victoria, también icónica, que el fotógrafo de guerra soviético Yevgeny Khaldei tomó de soldados rusos enarbolando la bandera roja sobre el Reichstag, mientras Berlín aún arde el 2 de mayo de 1945, es que la proeza se organizó ante la cámara.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIKIs1KV0UXOeACB7Pj4agSqfOeDTB9pRTWD8CtRQzRncE693j7xfE5fLTA5TmWfLC4_OIPu54DLjGZyPJZ59xMQzcziyTVwlDdy7KzvNGsSPk-7OHPfUQoN6Lz4AebXhwaLH81Zhcv0/s1600-h/800px-Red_army_soldiers_raising_the_soviet_flag_on_the_roof_of_the_reichstag_berlin_germany.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIKIs1KV0UXOeACB7Pj4agSqfOeDTB9pRTWD8CtRQzRncE693j7xfE5fLTA5TmWfLC4_OIPu54DLjGZyPJZ59xMQzcziyTVwlDdy7KzvNGsSPk-7OHPfUQoN6Lz4AebXhwaLH81Zhcv0/s400/800px-Red_army_soldiers_raising_the_soviet_flag_on_the_roof_of_the_reichstag_berlin_germany.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363530279481997698" border="0" /></a><br />El caso de una fotografía optimista, muy difundida, hecha en Londres en 1940 durante el blitz es más complejo, pues el fotógrafo, y por ello las circunstancias de su realización, son desconocidas. La foto muestra, a través de una pared faltante de la biblioteca sin techo y absolutamente arruinada de la mansión Holland, a tres caballeros de pie sobre los escombros, más o menos apartados unos de otros frente a dos paredes de estanterías milagrosamente intactas. Uno mira los libros; otro engancha el dedo en el lomo de uno que está a punto de retirar del anaquel; otro más, libro en mano, lee: la elegante composición del cuadro tiene que haber sido dirigida. Es grato imaginar que la foto no es la invención a partir de cero de un fotógrafo merodeando por Kensington después de un ataque aéreo, el cual había llevado a tres individuos para interpretar a tres curiosos impertérritos cuando descubrió la biblioteca de la gran mansión jacobea cercenada y a la vista, sino más bien que los tres caballeros habían sido vistos satisfaciendo sus apetitos librescos en la mansión destruida y el fotó-grafo había hecho poco más que espaciarlos de modo distinto a fin de conseguir una foto más mordaz. En todo caso, la fotografía conserva el encanto y la autenticidad de la época que celebra un ideal ya desaparecido de entereza nacional y sangre fría. <span style="font-weight: bold;">Con el tiempo, muchas fotografías trucadas se convierten en pruebas históricas, aunque de una especie impura, como casi todas las pruebas históricas</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb6Ac5F1rvYjH7j8FBt5TcZOLjT_4U4o0vYvuoQApYPhXr6kkCIBLwHBlEeAyYlZhsT6up7JqpVckJi4S4BERvg_Yk_h0Iom6E1GBY-i1ebIPvi7DcHTO1WcqgYqepfHd-25W2YDW2RYo/s1600-h/londresbibl.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb6Ac5F1rvYjH7j8FBt5TcZOLjT_4U4o0vYvuoQApYPhXr6kkCIBLwHBlEeAyYlZhsT6up7JqpVckJi4S4BERvg_Yk_h0Iom6E1GBY-i1ebIPvi7DcHTO1WcqgYqepfHd-25W2YDW2RYo/s400/londresbibl.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363531633856411682" border="0" /></a><br />Sólo a partir de la guerra de Vietnam hay una certidumbre casi absoluta de que ninguna de las fotografías más conocidas son un truco. Y ello es consustancial a la autoridad moral de esas imágenes. La fotografía de 1972 que rubrica el horror de la guerra de Vietnam, hecha por Huynh Cong Ut, de unos niños que corren aullando de dolor camino abajo de una aldea recién bañada con napalm estadounidense, pertenece al ámbito de las fotografías en las que no es posible posar.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTvslLqruB0JXG0dNT9Dt8fxQlYciT59IQjahbCkmUe5-3tZ4Qt253uX8SzUF6MrLllAwio2QsR_-hzrkiehsrj0Y1yq7mwEpa_8NFYxk2q06RSVrEAj0GulVxmMJBSlIcUUgRWP2xCY/s1600-h/atomic-girl.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 296px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTvslLqruB0JXG0dNT9Dt8fxQlYciT59IQjahbCkmUe5-3tZ4Qt253uX8SzUF6MrLllAwio2QsR_-hzrkiehsrj0Y1yq7mwEpa_8NFYxk2q06RSVrEAj0GulVxmMJBSlIcUUgRWP2xCY/s400/atomic-girl.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363532082518562338" border="0" /></a><br />Lo mismo es cierto de las más conocidas sobre la mayoría de las guerras desde entonces. Que a partir de la de Vietnam haya habido tan pocas fotografías bélicas trucadas implica que los fotógrafos se han atenido a normas más estrictas de probidad periodística. <span style="font-weight: bold;">Ello se explica en parte quizá porque la televisión se convirtió en el medio que definía la difusión de las imágenes bélicas</span> en Vietnam y porque el intrépido fotógrafo solitario con su Leica o Nikon en mano, operando sin estar a la vista buena parte del tiempo, debía entonces tolerar la proximidad y competir con los equipos televisivos: dar testimonio de la guerra ya casi nunca es un empeño solitario. En sus aspectos técnicos las posibilidades de arreglar o manipular electrónicamente las imágenes son mayores que nunca, casi ilimitadas. Pero la práctica de inventar dramáticas fotos noticiosas, de montarlas ante la cámara, parece estar en vías de volverse un arte perdido.<br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-27363276536392965222009-06-20T19:20:00.000-07:002009-06-20T19:40:53.821-07:00mirar afuera, mirando adentro: reflexiones desde la cámara.<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><div style="text-align: left;">por Armando Salazar Larrea<br /></div><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;"><br />"no se trata de penetrar la intimidad sino ser parte de ella" </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">(Henri Cartier Bresson)</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">“lo importante no es cómo un fotógrafo mira al mundo, </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">lo importante es su relación íntima con él” (Antoine D´Agata)</span></span><br /></div><br />Las dos frases escritas arriba pertenecen a dos fotoperiodistas de la Agencia Mágnum, el uno, <span style="font-weight: bold;">Cartier Bresson</span>, propulsor del famoso “instante decisivo” que planteaba que fotografiar era encontrar una imagen que sintetizara lo que ese momento de vida en esencia era; planteaba así una manera de fotografiar desde el intelectual cultivado y ordenador del mundo que busca y encuentra sentidos en lo fotografiado. Esta idea, que movió los cimientos del oficio del reporterismo gráfico fue tomada años después por los cineastas documentales del cine directo como <span style="font-weight: bold;">Albert Maysles</span>, que llamaban a esta actitud documental la de la “mosca en la pared”; estar en el sitio y no estar a la vez. <span style="font-weight: bold;">Cartier Bresson </span>se relaciona con el mundo siendo parte de la escenografía y desde ahí trata de sentir la vida que se representa frente al lente, es parte de ella pero no se involucra.<br /><br />La otra frase es de alguien para nada conocido (a menos que uno sea un usuario fijo de la web de Magnum): <span style="font-weight: bold;">Antoine D´Agata</span>. Francés también pero que pertenece a un mundo radicalmente distinto. Sus imágenes nos hablan de prostitutas, extremismo sexual y otros territorios puertas adentro; no en vano es discípulo de <span style="font-weight: bold;">Nan Goldin y Larry Clark</span> (aquel que hizo ese largo sensacionalista sobre jóvenes y sida que llamó “Kids”). D´Agata no cree en eso de no estar y estar, para él el fotógrafo es un participante directo en la creación de la imagen por lo que desaparecer no es lo importante, lo importante es ser parte de lo que pasa frente a la cámara y, si lo que pasa es marginal, peligroso y descarnado, mejor aún.<br /><br />Estas dos posturas parecen querernos obligar a decidir dónde debemos ubicarnos: en el territorio del que observa y comenta o en el territorio del que observa y participa. Esta aparente obligatoriedad de definirse dentro de uno de estos polos del oficio documental, se vuelve una camisa de fuerza cuando uno se encuentra buscando la ubicación de una mirada propia. Si bien <span style="font-weight: bold;">Cartier Bresson</span> fotografió en los cincuenta y <span style="font-weight: bold;">D´Agata</span> en los dos mil, ambas parecen hoy como dos miradas demasiado determinantes y totalizadoras al igual que otras que también marcaron su propio e inamovible territorio:<br /><br />• La de la cámara como instrumento de denuncia y por ende político, esa es la mirada de fotógrafos como <span style="font-weight: bold;">Eugene Smith</span> o cineastas como <span style="font-weight: bold;">Joris Ivens</span> que se acercaron a los grandes temas con una clara intención de cambiar al mundo.<br />• La de la cámara como testigo de la marginalidad y de instrumento de retrato del otro pero nunca de uno mismo, es una mirada demagógica con profunda conciencia de clase (de aquel que se asume como sujeto que ve), ahí está <span style="font-weight: bold;">Sebastiao Salgado</span> o cualquier documentalista latinoamericano que vea el mundo rural desde una mirada paternalista en donde lo exótico, lo marginal y lo curioso manda.<br />• La de la mirada lírico-melancólica que intenta transformar su proyecto formal en un proyecto social como lo hacen <span style="font-weight: bold;">Chris Marker</span> o <span style="font-weight: bold;">Juan Carlos Rulfo</span> (<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Del Olvido al no me acuerdo</span>) en donde el documental se asume desde la poesía y no desde la realidad.<br />• La de la cámara-espejo, el documental intimista como extensión del diario personal en una introspección y subjetividad que no rinden cuentas a nadie. Aquí aparecen muchos documentalistas contemporáneos que se cansaron de la obligatoriedad de cambiar la mundo y prefirieron empezar por ellos mismos.<br /><br />Todos estos territorios de lo documental se construyen siempre desde un concepto o idea concisa: el documentalista como traductor, como recuperador, como ser reflexivo o como testigo privilegiado.<br /><br />Pero hay otra dinámica en el documentalismo, una dinámica de verse como un habitante de un espacio intermedio. Un ejemplo claro es el trabajo de <span style="font-weight: bold;">Robert Frank,</span> fotógrafo y cineasta de vanguardia (vanguardia de sentimiento, no de forma) que en 1955 hizo un proyecto no estereotipado llamado <span style="font-weight: bold;">THE AMERICANS</span>, un documento que le tomó un año de recorrido fotográfico por los EEUU con una idea documental distinta que nos adentra en el mundo de lo íntimo pero, sin por eso, perder de vista el referente y las estructuras de la sociedad, es un tipo de imagen que trata de entender y a la vez comentar y plantea que vemos el mundo para preguntarnos siempre cómo es que lo estamos viendo. Un punto intermedio, ni artístico ni mediático y que está a medio camino entre las miradas de <span style="font-weight: bold;">Cartier Bresson </span>y de A<span style="font-weight: bold;">ntoine D´Agata</span>, una imagen que no está claramente identificada ni con el arte ni con la prensa ni con la noticia; es un terreno en donde la forma de ver se completa con lo que la vida le da al documentalista en una búsqueda y <span style="font-weight: bold;">una lucha constante entre lo que es y lo que creemos que es.</span> Este tipo de imagen documental que no siempre es noticia, ni siempre reflejo íntimo, ni siempre forma estética, ni siempre documento, parte de una necesidad de crear contacto con la vida, los seres humanos y los espacios. Esta necesidad de topar lo cotidiano y no de atraparlo, de leer la vida y no de opinar unilateralmente sobre ella, de buscar y no de saber, de intentar y de a lo mejor no lograr, de estar como en un no-lugar, en un limbo, de <span style="font-weight: bold;">vivir en un momento cargado de intensidad vital, de azar y de incertidumbre</span>, es un estilo documental en donde no hay espacio para la pose, la filatiquería artística o el culto a la estética, es el territorio de la duda y no el de una asumida superioridad creativa sobre lo registrado.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg53DMt84fTpydhsQBWvDW_3yQjSkL1NedAdnuxwwvruqOnUzOPytTmgjsxGzQYBOJFVsO2YwwMIq6NiqKCKWTx2P0AsRjMtVybx5M3tfZTAerPSoBrQkpzVGWoRw2TQS4tE5Vk0aKpSRg/s1600-h/_IGP8365.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg53DMt84fTpydhsQBWvDW_3yQjSkL1NedAdnuxwwvruqOnUzOPytTmgjsxGzQYBOJFVsO2YwwMIq6NiqKCKWTx2P0AsRjMtVybx5M3tfZTAerPSoBrQkpzVGWoRw2TQS4tE5Vk0aKpSRg/s400/_IGP8365.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349603901508614498" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Foto: Robert Frank - THE AMERICANS (1956)</span><br /></div><br />La duda en todas sus variantes es el motor de esta forma de trabajar: La duda de si esa es la posición de cámara correcta, de si se incomoda o no o de cómo se está siendo percibido. <span style="font-weight: bold;">La duda por entender qué verdad de la vida se está dando frente a nosotros</span>, qué conflictos no están resueltos y qué está en juego. A veces aparece la certeza pasajera de que hemos encontrado algo, ese algo por supuesto, no dura nada y continua la lucha constante contra la imposibilidad en donde casi siempre se llega tarde o no se llega nomás. Al final del proceso documental y sólo cuando la imagen ha perdurado o la edición se ha encontrado es cuando algo del dudar se disipa y aparecen atisbos de una mirada, de una idea plasmada a través de una cámara, de un yo que mira a otro. Pausa necesaria, la del montaje, para continuar otra vez en busca de una dinámica documental de mirar afuera cuando lo que estamos viendo es lo que está adentro y adentro, lo que hay, sobre todo son dudas.<br /><br /><span style="font-style: italic;">*este texto se publicó originalmente en el Catálogo 2009 del Octavo Festival Internacional de Cine Documental, EDOC</span><br /><br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-7973162824798019442009-03-11T16:45:00.000-07:002009-06-20T20:35:42.690-07:00Diane Arbus - una mirada contemporánea<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5_YaVVdskPmFQ90M3YJiDT37i0IxhiE5uw1EmZw5WRyQZiwwnMdMQ0OGKvG2Pc76gwYq5Y_2X1LayJeQ5W_wwbZvsmupRMdsIT0olG_0W242UDSBR9xYp9sqGptRABCmKUrT5F2QFSAY/s1600-h/IMG_4186.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5_YaVVdskPmFQ90M3YJiDT37i0IxhiE5uw1EmZw5WRyQZiwwnMdMQ0OGKvG2Pc76gwYq5Y_2X1LayJeQ5W_wwbZvsmupRMdsIT0olG_0W242UDSBR9xYp9sqGptRABCmKUrT5F2QFSAY/s400/IMG_4186.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284159085406794498" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Diane Arbus (NY, 1923-1971) sigue siendo importante. Miró la realidad dejando claro que el fotógrafo es sobre todo un intérprete y que la realidad no es un hecho inobjetable. Su decidida forma de ver asentada en la necesidad de comunicar identidades y cercanías con una fuerte carga política y crítica, creó un cuerpo de fotografías que no apuestan por la verdad sino más bien por el territorio de las revelaciones y de las búsquedas.<br /><br />Imágenes que nos llenan de preguntas más que de respuestas. (LIC)<br /></div><br />..........<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;">"Nada nunca es lo mismo que dicen que fue.<br />Sólo reconozco lo que nunca antes he visto"</span><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5heqPDC11-bcd_jg4iA1rsWMKCyanslxFmQLkRI4AX4qM3s8beuGfP7A-VCnoPDB6XNAXVF70Rlz0L2gqTn6iASU7QurFxbKT4a1I3PPj50pxPSq3a1yA15yKOXv1GCTZy7LlA8T2nY/s1600-h/IMG_4149.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 387px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5heqPDC11-bcd_jg4iA1rsWMKCyanslxFmQLkRI4AX4qM3s8beuGfP7A-VCnoPDB6XNAXVF70Rlz0L2gqTn6iASU7QurFxbKT4a1I3PPj50pxPSq3a1yA15yKOXv1GCTZy7LlA8T2nY/s400/IMG_4149.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284138695269781682" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">travesti en su fiesta de cumpleaños, NY, 1969</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgahpRWyZi5Ptaa7ObIN_fhmZwADFD9HpRMoPJsMnSUT98vlvQmr3TVUJ4zhRQDvg0_9UlHHhHNRcxHfkcTEHzApV2S915JOm4tbzarsKcUbEdheFknpadpa4Znwqw5XRd4KGhlF_DvJes/s1600-h/IMG_4160.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 394px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgahpRWyZi5Ptaa7ObIN_fhmZwADFD9HpRMoPJsMnSUT98vlvQmr3TVUJ4zhRQDvg0_9UlHHhHNRcxHfkcTEHzApV2S915JOm4tbzarsKcUbEdheFknpadpa4Znwqw5XRd4KGhlF_DvJes/s400/IMG_4160.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284138689739868978" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">enano mexicano en su habitación de hotel en Nueva York, 1970</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8h6miT9xl33u4Oa0O3DicKPzObGyYvEScXYS8X50LlS8gKzdpJkD3IIszlItlHxriJcdrf0qYeJ4GgdyU34hPbJgTA-b0GoI0Be5dKM451oW96yk-uUnfZMAUb4Zu6aFhZoVqwJwweM/s1600-h/IMG_4154.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8h6miT9xl33u4Oa0O3DicKPzObGyYvEScXYS8X50LlS8gKzdpJkD3IIszlItlHxriJcdrf0qYeJ4GgdyU34hPbJgTA-b0GoI0Be5dKM451oW96yk-uUnfZMAUb4Zu6aFhZoVqwJwweM/s400/IMG_4154.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284138681276412770" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">hombre sentado con sostén y medias, NYC, 1967</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">"Yo creo que si uno escrutina la realidad de bien cerca, si de alguna forma, realmente nos acercamos a ella, esta se vuelve fantástica. Es realmente totalmente fantástico que nos veamos así y eso se ve muy claramente en una fotografía. Hay algo irónico en el mundo y tiene que ver con el hecho de que lo que intentas nunca sale en la forma en que se intentó"<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0QhN1035EvLY5l1ruEJ6xc0LcGhxmZH6LEUDvGDtJ18w3YLypiu2JHypcFlNRUC8mwmJjQba0XQl2uGecLRYJjF9LMadA6R2icU6F-7pW0u37W5RVsMh-mb7spcziKKgI5EAa8J5ZEQM/s1600-h/IMG_4151.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 399px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0QhN1035EvLY5l1ruEJ6xc0LcGhxmZH6LEUDvGDtJ18w3YLypiu2JHypcFlNRUC8mwmJjQba0XQl2uGecLRYJjF9LMadA6R2icU6F-7pW0u37W5RVsMh-mb7spcziKKgI5EAa8J5ZEQM/s400/IMG_4151.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284125774418632786" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">jóven patriota con una bandera, NYC, 1967</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk1nUq25ZCZ4eY9a8amg5vkY1gKnfbNHRQqy1tJHhQ8bdjtvFc_ozdrONjPr-GSO5-F8bj34-z-MmkWNGCB1av6tToCgGq07BzfR26XpqjnkfO83tsr7IdaMGRDvFnIpQ4Vu4r4xVB1qU/s1600-h/IMG_4163.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 396px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk1nUq25ZCZ4eY9a8amg5vkY1gKnfbNHRQqy1tJHhQ8bdjtvFc_ozdrONjPr-GSO5-F8bj34-z-MmkWNGCB1av6tToCgGq07BzfR26XpqjnkfO83tsr7IdaMGRDvFnIpQ4Vu4r4xVB1qU/s400/IMG_4163.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284125769339568722" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">niño con una granada de juguete en el Parque Central, NYC, 1962</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">"Recuerdo hace mucho tiempo cuando empecé a fotografiar pensé que había mucha gente horrible en el mundo y que sería terriblemente duro fotografiar a todos ellos así que si fotografiaba alguna clase de ser humano general, todo el mundo lo reconocería. Algo así como lo que llaman el humano común o algo así. Fue Lisette Model, mi profesora, la que finalmente me aclaró que mientras más específico se es, más general será"<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHjTDH_NDiWUojqwdMylyTeb5qf15q4QpAN4H7Y4sNyc9yGWyU3WRml0xdM5VBn7zlKgQVAcm9UhF8TZr17orE-TwsxsE-iwsSZVvuHBFfUUPe-fGMftttOlRd8EEepgP4GcsOKH5HgqQ/s1600-h/IMG_4150.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHjTDH_NDiWUojqwdMylyTeb5qf15q4QpAN4H7Y4sNyc9yGWyU3WRml0xdM5VBn7zlKgQVAcm9UhF8TZr17orE-TwsxsE-iwsSZVvuHBFfUUPe-fGMftttOlRd8EEepgP4GcsOKH5HgqQ/s400/IMG_4150.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284125763385378050" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">hombre jóven y su mujer embarazada en el Parque "Washington Square",<br />NYC, 1965</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">"Algunas fotos son incursiones tentativas sin que uno lo sepa. Se convierten en métodos. Es importante hacer malas fotos, sirven para que uno reconozca lo distinto y lo que no se ha hecho antes. Te hacen reconocer algo que no has visto en una forma que te hará reconocerlo cuando lo veas nuevamente"<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6V7Mxf9WfYHbgkukUAJSChxWyNvw9vHTx3nhf0-y6oynYWM1nrxbO3VvesPm6yPEVfvj2XMWqcg2Pta7A8xjg_h49wVSPNs1ukciuAaQFJRkOU7v1U5FXF3EfI_obqfqErIZM1tiEsuI/s1600-h/IMG_4146.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 392px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6V7Mxf9WfYHbgkukUAJSChxWyNvw9vHTx3nhf0-y6oynYWM1nrxbO3VvesPm6yPEVfvj2XMWqcg2Pta7A8xjg_h49wVSPNs1ukciuAaQFJRkOU7v1U5FXF3EfI_obqfqErIZM1tiEsuI/s400/IMG_4146.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284125754892648610" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Gemelas idénticas, Roselle, NJ, 1967</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">"Los chinos dicen que uno pasa del aburrimiento a la fascinación fácilmente y yo creo que eso es verdad. Nunca he escogido un sujeto por lo que significa para mi o por lo que pienso de él. Uno sólo tiene que escoger un sujeto, lo que se cree de él sólo saldrá si trabajamos lo suficiente"<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTrvhQfEfSpXV4NYPbze2xxMsbpDaASV0QuVJZOBp9kk2WjgzjPbsBTMwrTA9ks3OB1vlxElfuDpFImvOg0EADBewcdFw5QEmkS9kQ-SVLz8pTEQHMD1Et6u-G_YVgPxs_0OmJlissgww/s1600-h/IMG_4139.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 384px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTrvhQfEfSpXV4NYPbze2xxMsbpDaASV0QuVJZOBp9kk2WjgzjPbsBTMwrTA9ks3OB1vlxElfuDpFImvOg0EADBewcdFw5QEmkS9kQ-SVLz8pTEQHMD1Et6u-G_YVgPxs_0OmJlissgww/s400/IMG_4139.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284125755934770130" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Hombre jóven con rulos en su casa en la calle "West 20th", NYC, 1966</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">"Algo que me topó desde el inicio es que uno no pone en una fotografía lo que va a salir o viceversa, lo que sale no es lo que se pone. Nunca he tomado una foto que he querido hacer, siempre son mejores o peores"<br /></div><br /><div style="text-align: center;">Textos y pies de foto sacados de: <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0893816949/texasnetmuseumof/">Diane Arbus: An Aperture Monograph</a></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-8958168758144177132009-02-13T15:55:00.000-08:002009-06-20T20:35:52.179-07:00LUCHO MEJÍA la condición política del acto de verpor Francois Laso<br /><span style="font-size:85%;">(texto leído en el lanzamiento del libro de Lucho Mejía en el <a href="http://www.ministeriodecultura.gov.ec/pages/noticias.php?txtCodiNoti=191">Ministerio de Cultura</a>)</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">BUENAS NOCHES, Me han pedido que hable de Luis Mejía, de su fotografía pero sobretodo de lo que significa, para alguien como yo, percibir el legado de su trabajo.<br /><br />Apelaré a mis recuerdos e inevitablemente hablaré de imágenes que no están aquí. Hablaré de unas fotografías que aún hoy, no sé bien si las veo extraordinarias porque de la imagen a la retina y de ésta a la memoria, hay un recorrido insondable que las arregla y las pervierte; o porque mi propia vivencia perceptiva de esta ciudad que se repite a sí misma desde los sesenta, se funde, en cada esquina, con las fotos que descubrí, en una tarde infotografiable, en la casa de Don Lucho.<br /><br />Y es que para eso están los “antiguos”, como se decía en las escuelas de bellas artes, caducas, pero sabias; para iluminar el viaje perceptivo de lo real a la retina y de su fondo hacia la memoria, al discurso, al lenguaje y nuevamente, los que tenemos suerte, a la fotografía. Para un fotógrafo como yo, que confundía forma con fondo y a Cartier-Bresson con el espíritu santo (ya después me hice bien ateo), descubrir una edición celeste y celestial editada por el Banco Central sobre lucho mejía y publicada en 1989, aclaró en mi, las trampas del espíritu, la devoción al santo y el contenido de la fotografía.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1yKzvzhRS79NI1Ivu042BvaBtLuUAdB-xHaxVkaU9R7FxNuVdtG5vZ5bxt-mRVSigpksvCi4hsX7p2i3nXzL_5troT-4dl4FMXeq3AB-HDI3lx9IgSlgJO9yX-N3E8xyT0vOAUp19CQ/s1600-h/Mej%C3%ADa+7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 246px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1yKzvzhRS79NI1Ivu042BvaBtLuUAdB-xHaxVkaU9R7FxNuVdtG5vZ5bxt-mRVSigpksvCi4hsX7p2i3nXzL_5troT-4dl4FMXeq3AB-HDI3lx9IgSlgJO9yX-N3E8xyT0vOAUp19CQ/s400/Mej%C3%ADa+7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302483653206100098" border="0" /></a>Mujer junto a la puerta de la Iglesia de San Francisco. Quito, 1982. TITULO: LA CITA.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbXHB1gM-bR-cb7FZ6SChmk3MqGcgamUQhaN9UBOS58bdaTz7SwsCGeKvgMXhBYk65qhVoJpRIB0BhSVdkpMdSJVtKafVmoOYRCnr2OeimCf5_mndSOWMhvlged_8f5lBLot9kyN1X0k/s1600-h/Mej%C3%ADa+5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbXHB1gM-bR-cb7FZ6SChmk3MqGcgamUQhaN9UBOS58bdaTz7SwsCGeKvgMXhBYk65qhVoJpRIB0BhSVdkpMdSJVtKafVmoOYRCnr2OeimCf5_mndSOWMhvlged_8f5lBLot9kyN1X0k/s400/Mej%C3%ADa+5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302483639484360754" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Luis “Tinta China” Castañeda. Boxeador – entrenador. Coliseo Julio César Hidalgo.<br />Quito, 1984: TITULO: LUIS “TINTA CHINA” CASTAÑEDA</span><br /></div><br />Si algo nos hace falta a los más jóvenes, desde la fotografía, es l<span style="font-weight: bold;">a posibilidad de un vínculo con nuestras imágenes del pasado</span>. La mirada es una construcción, pero cuando desconocemos como hemos sido vislumbrados como imagen, como hemos sido mirados, repetimos torpemente la misma imagen hasta el cansancio. No logramos reinterpretarnos, mirarnos nuevamente. Esa desdicha está profundamente ligada a los usos que el poder hace, sutilmente, de las imágenes. No impide que las hagamos: impide que las veamos. El tan vapuleado tema de nuestra falta de memoria no tiene que ver con una supuesta y extraordinaria capacidad de olvido (como nos lo repiten constantemente) sino <span style="font-weight: bold;">con una constante práctica de ocultamiento desde los medios, el estado y los archivos</span>. Existen, desde esas prácticas, unas realidades más importantes que otras: hermosos paisajes deshabitados y multicolores que ocultan y suplantan cotidianidades menos exóticas y pintorescas.<br /><br />Si uno ve con detenimiento estas imágenes, aprende de don Lucho, el sentido de la distancia. El espacio exacto que se establece entre el fotógrafo y el mundo, ética del cuerpo, bioética… dice Gombrich. Aprende a ver como un grande; VER COMO MEJIA: <span style="font-weight: bold;">El ojo sagaz no viene de la fotografía sino de la política, de la condición política del acto de ver</span>. Es que el Lucho es un ser-ojo. O, si se quiere, un ser-rojo que, para mí, en estas fotos aquí expuestas habla menos de una ciudad, como cualquier otra en los sesenta en Latinoamérica, esa es la anécdota obsesiva de estos últimos tiempos, y más, mucho más de <span style="font-weight: bold;">una ciudad construida desde la mirada</span>, en unos sesenta únicos y particulares por nuestros… esa es la fotografía de un fotógrafo y eso es mucho más revelador que un edificio horroroso, a mitad construido, en los potreros de Iñaquito.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Eso, se dice fácil, pero no es sencillo: La hoja de papel aguanta todo… un negativo no.</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVg32S1cLRxH1Lfe8egWRtjlk5XhK2IKcQ-gSb3C_XYX5fdb-eHLA7nQ3DLXu6xEHlkhqOLYv_W6FCyJidymFzw3C8OT-PFN-stnaceMjYsvjmXcYMASMvYuyImymWCF_DJBO6DJlXXo/s1600-h/Mej%C3%ADa+4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 248px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVg32S1cLRxH1Lfe8egWRtjlk5XhK2IKcQ-gSb3C_XYX5fdb-eHLA7nQ3DLXu6xEHlkhqOLYv_W6FCyJidymFzw3C8OT-PFN-stnaceMjYsvjmXcYMASMvYuyImymWCF_DJBO6DJlXXo/s400/Mej%C3%ADa+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302483634362392226" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Indígena otavaleño esperando una audiencia con un juez en<br />el Palacio de Justicia. Quito, 1966. TITULO: EL AGRADO<br /></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuSnU0oQIeZknT2np_7fqCcrtq67ZMYFL1FTSp_uWIOz4E9gxzM0_N0bERo4B1jozadGhxcPhkYAU3vQUUjaVQyQMSAV-2CrQYgBNypcl9IMbW4rix0BsHNVbZtNp2M-PhRsq7vEN5_I/s1600-h/Mej%C3%ADa+3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuSnU0oQIeZknT2np_7fqCcrtq67ZMYFL1FTSp_uWIOz4E9gxzM0_N0bERo4B1jozadGhxcPhkYAU3vQUUjaVQyQMSAV-2CrQYgBNypcl9IMbW4rix0BsHNVbZtNp2M-PhRsq7vEN5_I/s400/Mej%C3%ADa+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302483626319668866" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Niños en un sector de Quito Colonial. 1966. TITULO: EL CHICLE.<br /></span></div><br />En los sesenta hubieron 3 golpes de estado, Velasco Ibarra, Arosemena, otro Arosemena más, un tal Yerovi y Velasco otra vez. En una isla del Caribe, una revolución, hubo una piedra lunar, tan lejana como absurda y hubo también un inolvidable panecillo sin virgen. Y estaba todo eso y otra cosa. Mejía se propuso rescatar el valor de lo aparentemente insignificante y la dignidad de lo, a todas luces, pisoteado. Y a toda luz su búsqueda estética dio testimonio de los marginados con una increíble coherencia (estética y filosófica) y un profundo sentido de la distancia: Mejía, en el acto político de ver, es al mismo tiempo el que fotografía y el que es fotografiado. Si otra cosa más se aprende de don Lucho, es su alucinatoria capacidad para fundirse en y con el otro y si una cosa más, una más de tantas, se aprende de don Lucho, es que la fotografía es un acto de COMPASIÓN.<br /><br />El papel aguanta todo… un negativo no.<br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCRMxhtfD2BBQnOJrJiFOuF-1fBthXHt5U77MzWGv7YfDaj01eQ6EemYP0M_2GkLUP0eVgHdyKmuRJb9IppR3oFHYJy7-UFkitvUsh2KZRbr8YbNDtwCB_Em9L9948I0WGs_FovFSNKE/s1600-h/Mej%C3%ADa+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 260px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCRMxhtfD2BBQnOJrJiFOuF-1fBthXHt5U77MzWGv7YfDaj01eQ6EemYP0M_2GkLUP0eVgHdyKmuRJb9IppR3oFHYJy7-UFkitvUsh2KZRbr8YbNDtwCB_Em9L9948I0WGs_FovFSNKE/s400/Mej%C3%ADa+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302483612807122322" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;">Albañiles haciendo la excavación para los cimientos del paso a desnivel de<br />las Avenidas 10 de Agosto y Patria, Quito, 1969. TITULO: CUARTETO<br /></span></div><br />Yo miro al ser humano en medio de su lucha por sobrevivir dentro de una sociedad hostil, hablo de su fotografía y hablo de él. La nuestra es una sociedad hostil, la del desheredado… ahí están, todos los días y en estos tiempos nuestros,<span style="font-weight: bold;"> l</span><span style="font-weight: bold;">as fotografías de Dolores Ochoa, de Ricardo Bohorquez y las de Alejandro Reinoso que son hijas de las de mejía</span>…. y ahí está Mejía, desheredado, casi en el olvido y con una economía de la que se sabe… pero no se habla. Paradojas del poder, maravillas de la fotografía. <span style="font-weight: bold;">El oficio se aprende desde la humildad</span>, me recuerda constantemente Lucho Mejía cuando me mira, desde la profunda reverencia a lo real, desde su naturaleza obtusa. Somos hijos de la historia que construimos y somos hijos de las imágenes que conservamos y recordamos, somos hijos de la política del ver;<span style="font-weight: bold;"> l</span><span style="font-weight: bold;">os fotógrafos de hoy somos hijos del Lucho Mejía.</span><br /><br />Al verlo HOY, JUNTO A MI desearía profundamente que fuese un espejo… porque hoy, don Lucho, quisiera ser como usted…<br /><br />Quito, 14 de enero de 2008<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Fotos tomadas del libro Luis Mejía. Colección Fotografos del Ecuador. </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Volumen 1. Ediciones del Banco Central del Ecuador, quito, 1989. </span></span><br /></div></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-82671590952981607672008-12-26T10:08:00.001-08:002008-12-30T20:00:47.509-08:00OTRO CIELO NO ESPERES - Francois "Cocó" Laso<div style="text-align: justify;">Francois "Coco" Laso acaba de publicar su libro OTRO CIELO NO ESPERES con fotografías hechas en Quito en Semana Santa entre 1999 y 2008.<br /><br />Un trabajo de largo aliento que se acerca a algo tan común para los quiteños de una manera humana, desacralizada y no folclórica. Sus fotos no nos hacen pensar ni en la religión, ni en la teatralización, nos hacen pensar en el sentir de las personas necesitadas de la fe y detrás de ellos,en el poder de la iglesia (LIC)<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-GOCn1Jd55i4iIuF2qjqPm6FczWP3_7-QL9IF70RNIMnYdSw_cm6eUFaeqNMclr1dy3SQ34otfkDw1xpmTfRpCQs0sixH3ZUAqGwM0I28DxnZ5bELEAz3rn1MBdbDKDKxIABp0-Y39ak/s1600-h/IMG_4182.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 289px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-GOCn1Jd55i4iIuF2qjqPm6FczWP3_7-QL9IF70RNIMnYdSw_cm6eUFaeqNMclr1dy3SQ34otfkDw1xpmTfRpCQs0sixH3ZUAqGwM0I28DxnZ5bELEAz3rn1MBdbDKDKxIABp0-Y39ak/s400/IMG_4182.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284165237220725058" border="0" /></a><br />(...) El hoy fugaz es tenue y es eterno;<br />otro Cielo no esperes, ni otro Infierno<br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;">(Jorge Luis Borges, El Instante)</span><br /><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFg2nsNp-t7ldkWzxq5tpA11Uw-D9UXMYCx9OR_5eU87z5WkizXJ_Vp7DocBkoEJttVVyoqKai8wiGin0PUcg3LdrGLKz4-fWipGACdR706OVzGXSML7-D9N121HUGEyjslx8tzr5f3fQ/s1600-h/IMG_4188.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFg2nsNp-t7ldkWzxq5tpA11Uw-D9UXMYCx9OR_5eU87z5WkizXJ_Vp7DocBkoEJttVVyoqKai8wiGin0PUcg3LdrGLKz4-fWipGACdR706OVzGXSML7-D9N121HUGEyjslx8tzr5f3fQ/s400/IMG_4188.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284173466122750946" border="0" /></a>“Laso inaugura una mirada problemática al preguntarse: “¿Quiénes somos, visualmente, durante los rituales de semana santa?”. Su respuesta no proviene de la mirada etnográfica, con su interés participativo y empático. Tampoco de la periodística con sus pretensiones realistas."<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1Id9DnvwsnUCfCUOgchDnx5EdHqDaTiu0fer0a2zcvTCx3wJy-Q4Iujrl5dzUIy6njYo_H2IFMLylx0RtIdJpGXezqiXqRb3pNOAaGFbDoUam6_p8007Oe-Iv7JpKiYdI2k-TWJg064/s1600-h/30.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1Id9DnvwsnUCfCUOgchDnx5EdHqDaTiu0fer0a2zcvTCx3wJy-Q4Iujrl5dzUIy6njYo_H2IFMLylx0RtIdJpGXezqiXqRb3pNOAaGFbDoUam6_p8007Oe-Iv7JpKiYdI2k-TWJg064/s400/30.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284162999259365826" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkamw6Ebcnu-efJDPkeenlwa2Wod5hZXKPriAZUb2sC1bcXz_CGElxlQfBNKfgQdA4c5kBHM9WfHXWrCjzqUm1VKsHrdmQHPZppWbEsuwQjCJBxp4TIrQwpuB12sJEAH53h0dnBBwqD0/s1600-h/IMG_4191.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkamw6Ebcnu-efJDPkeenlwa2Wod5hZXKPriAZUb2sC1bcXz_CGElxlQfBNKfgQdA4c5kBHM9WfHXWrCjzqUm1VKsHrdmQHPZppWbEsuwQjCJBxp4TIrQwpuB12sJEAH53h0dnBBwqD0/s400/IMG_4191.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284173493761129810" border="0" /></a>“la experiencia solitaria junto a la comunal, la urbana impregnada de ruralidad, el recóndito eroticismo de un cuadro colonial, la distancia del común con una iconografía occidentalizada”<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxD_w_iFo9GRkj3khbEwsriOTJmrJ_u_DHVDnnZB9FLDH2DUJoi9xDOg_2h_yaEX_ZduFRkv2sJcyBXHLgen7SDyEbMSyHaq13gSMAMjNwcgYBHwB4MQX3ki6RBh-lCBMd7WDU7XkzYw/s1600-h/07.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 261px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxD_w_iFo9GRkj3khbEwsriOTJmrJ_u_DHVDnnZB9FLDH2DUJoi9xDOg_2h_yaEX_ZduFRkv2sJcyBXHLgen7SDyEbMSyHaq13gSMAMjNwcgYBHwB4MQX3ki6RBh-lCBMd7WDU7XkzYw/s400/07.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284162993461766130" border="0" /></a>"Esta colección de fotografías pone sobre el tapete el conflicto intrínseco a la representación visual de una práctica íntima que es periódicamente espectacularizada con la finalidad de confirmar a la religiosidad como un fantasma que pulula por la esfera pública en los recovecos de cierta ciudad franciscana. “<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8v0orMHJ5mm83WU4ny8Kw1JFFZnw4CAge0BoVH0Qfw9lvpMU94xvy8u0aHjItedidGuSUkLMobmXkCHZH6E7ODKb-E1a_RY_WTcMr2RlXcUvW5HJGyfkBM1WVawM_xI4-6lx8PPET8TA/s1600-h/02.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 260px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8v0orMHJ5mm83WU4ny8Kw1JFFZnw4CAge0BoVH0Qfw9lvpMU94xvy8u0aHjItedidGuSUkLMobmXkCHZH6E7ODKb-E1a_RY_WTcMr2RlXcUvW5HJGyfkBM1WVawM_xI4-6lx8PPET8TA/s400/02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284162980560619362" border="0" /></a>“Estas son fotografías que diseccionan el cielo y el infierno que constituyen a la religiosidad en el día a día de lo mundano en una ciudad andina y anodina.”<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiGBfddw4qegxH7pofh1FoXxVWGZhGCGjX64LugiBDlAi9VMCqIwPCc0c8sJbaKe1-1_GqO4foaA1RF5QcQco-JpVqSumGSEsqsmtsn2Mq9OKoVMfqYHbT453-5L-Jro8awSkuLnFnPE/s1600-h/IMG_4190.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 262px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiGBfddw4qegxH7pofh1FoXxVWGZhGCGjX64LugiBDlAi9VMCqIwPCc0c8sJbaKe1-1_GqO4foaA1RF5QcQco-JpVqSumGSEsqsmtsn2Mq9OKoVMfqYHbT453-5L-Jro8awSkuLnFnPE/s400/IMG_4190.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284173490153453730" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8C0HebrZZseldpCkTxqRn7wrQVaXH4f2xQgghwYYR3HTgLlwmv25akcDsdWrvyDV2ReO2BjmNLJ8WnwXsuGVvSVvRFqJgnBNHGB_seqljWKZdNnPsxJ3n5jaonwbYoUWN2n8CTSB1JTg/s1600-h/13.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 260px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8C0HebrZZseldpCkTxqRn7wrQVaXH4f2xQgghwYYR3HTgLlwmv25akcDsdWrvyDV2ReO2BjmNLJ8WnwXsuGVvSVvRFqJgnBNHGB_seqljWKZdNnPsxJ3n5jaonwbYoUWN2n8CTSB1JTg/s400/13.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284162995944125378" border="0" /></a>“Sacadas de su contexto ritual, en su vida de libro, ellas devienen en una crítica más amplia y nos hablan tanto de la religión como intimidad cuanto del territorio de fuerzas que ésta comparte con la economía, la ciudad, y el Estado.”<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJE8qNSbqzabZiyTPZe8iZsf1Vi8i0_EzqOc9szngawMCBkzP7K24fKDyzERtzaRFk-yPkKc4zkg6ARADoWz0fN3fCxDx1Oc1jpDXlw0ddT4NudA7L0VYOAaF-kMXNqIrDJqjTKmBUY8s/s1600-h/05.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 262px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJE8qNSbqzabZiyTPZe8iZsf1Vi8i0_EzqOc9szngawMCBkzP7K24fKDyzERtzaRFk-yPkKc4zkg6ARADoWz0fN3fCxDx1Oc1jpDXlw0ddT4NudA7L0VYOAaF-kMXNqIrDJqjTKmBUY8s/s400/05.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284162984401736306" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz7Z5DyG1QZgWx9gu_vjdKenKzLpBo6U1Nw95KelJaP9-vFVoGyMa_L9e5qTavTPDeA86U-yDVjRSvDNc526wU683N2yKEdp0bhy4a_GH90rI7uMj3f_slpsVzd21BP0xpY0x8VqG-qkw/s1600-h/18.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 259px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz7Z5DyG1QZgWx9gu_vjdKenKzLpBo6U1Nw95KelJaP9-vFVoGyMa_L9e5qTavTPDeA86U-yDVjRSvDNc526wU683N2yKEdp0bhy4a_GH90rI7uMj3f_slpsVzd21BP0xpY0x8VqG-qkw/s400/18.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284162555915541506" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiMrSCnKAumoxsuWWcz4YttGJLnnlu2z86MEWnYxliTF665fTuKXhUZ393fXP41qgBG1-Mf8fUdbyF-eWmpbU45Oxlo7ZBiHqZ7RIV9Nl1L3aTgW787T6DbbTswP1043EEUbtnA78DFZ4/s1600-h/IMG_4189.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiMrSCnKAumoxsuWWcz4YttGJLnnlu2z86MEWnYxliTF665fTuKXhUZ393fXP41qgBG1-Mf8fUdbyF-eWmpbU45Oxlo7ZBiHqZ7RIV9Nl1L3aTgW787T6DbbTswP1043EEUbtnA78DFZ4/s400/IMG_4189.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284173475683457362" border="0" /></a>Textos sacados de PENITENCIA por X. Andrade (Manglaralto, noviembre de 2007)<br /></div><br />...........<br /><br /><div style="text-align: justify;">François Laso. Fotógrafo. Ha realizado varias exposiciones fotográficas en Ecuador y en el extranjero y ha sido fotógrafo de rodaje de <span style="font-weight: bold;">Crónicas</span> y <span style="font-weight: bold;">Mientras Llega el día</span>. Director de Arte del Largometraje argumental Fuera de Juego (premio Cine en Construcción Festival Donostia San Sebastián), director del tercer y cuarto Festival de Cine Documental EDOC organizado por Cinememoria, profesor de fotografía en la Universidad Católica del Ecuador, director de fotografía del documental <span style="font-weight: bold;">El Comité</span> de Mateo Herrera, <span style="font-weight: bold;">Mete Gol Gana</span> de Felipe Terán y <span style="font-weight: bold;">Este maldito país</span> de Juan Martín Cueva.<br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-12910572933085913712008-10-08T08:34:00.000-07:002008-10-08T08:38:05.287-07:00Lecturas Fotográficas- Colectivo La Imagen Cuenta<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOx3S0ovOAmJKU2RNzAsoFVOg1mJVNd-7zEIJI9m0ixr0rDXP6R_sPEXLlch4OaRiC2ozrkxoILe7HmwLD_cYtmGSj-xTL7TLbSNXMVUQyIjBaV4CUNvJTF9kkWScbKmUOlA7Po6kA8A/s1600-h/lecturas.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOx3S0ovOAmJKU2RNzAsoFVOg1mJVNd-7zEIJI9m0ixr0rDXP6R_sPEXLlch4OaRiC2ozrkxoILe7HmwLD_cYtmGSj-xTL7TLbSNXMVUQyIjBaV4CUNvJTF9kkWScbKmUOlA7Po6kA8A/s400/lecturas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254807166353178418" /></a><br /><br /><br />Lecturas fotográficas, espacio dedicado a mostrar fotografías del fotoperiodismo y la fotografía documental empieza la última temporada del año con un especial del colectivo de fotografía documental "La imagen cuenta" sobre proyectos en marcha de los fotógrafos Paula Parrini, Juan Antonio Serrano, Martina León, María Inés Armesto, Armando Salazar y Francois Laso.<br /><br />ESTE CAFE<br />Miércoles 8 de Octubre. 20h00<br /><br />NO COVERLA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-7396965698498488542008-08-28T09:19:00.001-07:002008-09-18T12:35:05.779-07:00Bolivia - Juan Antonio Serrano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuY5rzsGow8SK9VUa7VfLxZobGDR_4_kWoLZQaLqfK9cdKlQvmP7pU3oQd3Jbw9FiscEsEfEWyrMBO1IdwbIBdwaWWHvCmn8cgMjcKaUit3FtcY0x4tm1zVdRT6t7Vixr2fE_OkmbYwo/s1600-h/DSC_0137%5B1%5Daa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuY5rzsGow8SK9VUa7VfLxZobGDR_4_kWoLZQaLqfK9cdKlQvmP7pU3oQd3Jbw9FiscEsEfEWyrMBO1IdwbIBdwaWWHvCmn8cgMjcKaUit3FtcY0x4tm1zVdRT6t7Vixr2fE_OkmbYwo/s400/DSC_0137%5B1%5Daa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5246016841059642482" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Un amigo boliviano me dijo ¨Bolivía es el último infierno antes de llegar al cielo¨. Fue en la última noche mia en La Paz, me dije que era cierto. Bolivía es un país con gente super buena, con unos paisajes monumentales, con una movida musical interesantísima. Lamentablemente, las divisiones sobre todo raciales que se dan, entorpecen los sueños y potenciales de desarrollo que pudiesen haber. De lado y lado, cambas (blancos) y collas (indios), reclaman qué les pertenece y qué no quieren. Mientras, en una de las muchas manifestaciones callejeras, minúvalidos piden un bono solidario.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-cs7HgQky3nVtvkqdX0Jc5oSsVYTcks8SrKEO_SvFt37EQ8AvJvFYe1LArKSQqFuhYMeQMy32Lbwbq60OsK0vaBhSImt96C4XOTQI6_X9w9i89YlnrmKGkQKJOVgwjbQFfuAu99lSHw/s1600-h/DSC_0008%5B1%5Daa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-cs7HgQky3nVtvkqdX0Jc5oSsVYTcks8SrKEO_SvFt37EQ8AvJvFYe1LArKSQqFuhYMeQMy32Lbwbq60OsK0vaBhSImt96C4XOTQI6_X9w9i89YlnrmKGkQKJOVgwjbQFfuAu99lSHw/s400/DSC_0008%5B1%5Daa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5246016849149011426" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismXC9ieqAdzMfPXPnuZRyXEu1agb9aFZqgCOYcIEdu1qhRxJ1a3ip8IjaHBbeQwXqhlvVb5tGoXaXPRsQI4mtTS2mTLnwNPuVh6YbJ-o7jeUgp96RQ_PGXMdCyNQkdd8s1bs9Go16o28/s1600-h/myself.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismXC9ieqAdzMfPXPnuZRyXEu1agb9aFZqgCOYcIEdu1qhRxJ1a3ip8IjaHBbeQwXqhlvVb5tGoXaXPRsQI4mtTS2mTLnwNPuVh6YbJ-o7jeUgp96RQ_PGXMdCyNQkdd8s1bs9Go16o28/s400/myself.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247446459494355026" border="0" /></a><br />La imagen de Evo Morales es llena de carisma, genera mucha simpatía en muchos bolivianos, pero también odio en muchos otros. Al estar en Bolivia en el referéndum pude sentir personalmente los tiempos de cambio que este país atravieza. Fueron momentos especiales, la verdad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit3qqKz-3vOIZcgCdkGEQ15TnxBoPCp_e1BaTgdByLeVaGM8UgpRCUspxn-yFRR1IXMBNKKuAj1wEKy_Sf-HYgAI4bQKEOnuI3byww_1bdkoqDTMbBDmFP1NY40KIHosVEpXO7TQsMU8E/s1600-h/DSC_0351%5B1%5Daa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit3qqKz-3vOIZcgCdkGEQ15TnxBoPCp_e1BaTgdByLeVaGM8UgpRCUspxn-yFRR1IXMBNKKuAj1wEKy_Sf-HYgAI4bQKEOnuI3byww_1bdkoqDTMbBDmFP1NY40KIHosVEpXO7TQsMU8E/s400/DSC_0351%5B1%5Daa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5246016851715333858" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCW1xltHmHzlHXdX7KrruGkqtOtpDBoJgZSTUoa4fYQOo2MaGwwR0vqZDuPpkw8ihPHAqTH5mTM6Me99a_FdhnwST-HOGV0BVySkbCV8t1hZp3eqFToPGUq0qqVsWGJrbGqyzQXKymIDI/s1600-h/DSC_0117%5B1%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCW1xltHmHzlHXdX7KrruGkqtOtpDBoJgZSTUoa4fYQOo2MaGwwR0vqZDuPpkw8ihPHAqTH5mTM6Me99a_FdhnwST-HOGV0BVySkbCV8t1hZp3eqFToPGUq0qqVsWGJrbGqyzQXKymIDI/s400/DSC_0117%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247446791052234354" border="0" /></a><br />Es tan familiar y lejano lo que pude ver. Palabras como regionalismo, racismo, revolución, corrupción, Latinoamérica, etc, hacen que, al estar en Bolivía, me sienta como en casa. También sentí, por momentos, que estaba en algún lugar que se parece a todo menos a casa.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1pgQm-xB3EipIBiXIunEya3wKSdTHBlqlecOVIgr_NX-dL190-5YAdHG-7_TLp5YBQFT-2XNnVGplEHZo4lmc3hutPqO584opX0dh_tdL1VhGeeyEFO1J_IsUaBZ_oyFmfoAmZXyZM0/s1600-h/DSC_0207aa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1pgQm-xB3EipIBiXIunEya3wKSdTHBlqlecOVIgr_NX-dL190-5YAdHG-7_TLp5YBQFT-2XNnVGplEHZo4lmc3hutPqO584opX0dh_tdL1VhGeeyEFO1J_IsUaBZ_oyFmfoAmZXyZM0/s400/DSC_0207aa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5246016854358184514" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgEWgwC8LrI_eguLuUY5DckYBPPnaxe7Onql89mSj0yEJGXnE6di9RpFNH966Y6YDRw8lxS2VZko_4BwXDcN-RmcvqdgR1_EwhuE9gDVJMMSXIYWZwpupW1dCPZ7GVcfrOgWYR3uC670g/s1600-h/DSC_0187%5B1%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgEWgwC8LrI_eguLuUY5DckYBPPnaxe7Onql89mSj0yEJGXnE6di9RpFNH966Y6YDRw8lxS2VZko_4BwXDcN-RmcvqdgR1_EwhuE9gDVJMMSXIYWZwpupW1dCPZ7GVcfrOgWYR3uC670g/s400/DSC_0187%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247447058200707794" border="0" /></a></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-59271703859485208122008-08-24T10:30:00.000-07:002008-08-24T17:17:55.956-07:00Un siglo de luz de Cartier-Bresson<strong>MADRID - EFE</strong><p style="text-align: justify;"><strong>Henri Cartier-Bresson</strong> nació el 22 de agosto de 1908, hace 100 años, con una capacidad inusual para la observación que volcó en la fotografía hasta tal punto que conocer su obra es sinónimo de conocer una parte de la historia gráfica del siglo XX.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjCOpOEiqbaDRuspxXnvWLwxpQVageb1YMR4pEpmZahNrnxtDz0XY3ZqCsyw56Sp71Hdp3za7mAfbGgXZILjijXfeLwoB8kEkvyTjnIjq98hC2m9OQsnMcBfVRPA5yj3aUUZH3XDYKtg/s1600-h/_IGP8868.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjCOpOEiqbaDRuspxXnvWLwxpQVageb1YMR4pEpmZahNrnxtDz0XY3ZqCsyw56Sp71Hdp3za7mAfbGgXZILjijXfeLwoB8kEkvyTjnIjq98hC2m9OQsnMcBfVRPA5yj3aUUZH3XDYKtg/s400/_IGP8868.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238141030850036610" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;">Referirse a Cartier-Bresson es, ante todo, hacer una pausa en su concepto del "instante decisivo", con el que definió el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, <span style="font-weight: bold;">cuando "se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón</span>" para conseguir la instantánea, esa que no sería igual una milésima de segundo antes o después de que se hiciese clic.</p><p style="text-align: justify;">Siempre con su Leica en la mano fotografió China, la India, México, hasta la Segunda Guerra Mundial -donde se creyó que incluso había fallecido- y fundó, junto a otras también leyendas del negativo, en 1947, la primera agencia de fotografía, el club selecto de Magnum.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkApzvyg7t5XCG5EmWa7jfS-8X-WkthVA42i9r5aoXzjekNV99nyAAz5tMp2qaJYQ3DfqjI1CsT1VEObURa9ZZuz-WCiYNmGLfGYPecC9GOWggWJLE4yp0hIKoK47QJtdYrYpQ3eSeweM/s1600-h/IMG_4917(ED).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkApzvyg7t5XCG5EmWa7jfS-8X-WkthVA42i9r5aoXzjekNV99nyAAz5tMp2qaJYQ3DfqjI1CsT1VEObURa9ZZuz-WCiYNmGLfGYPecC9GOWggWJLE4yp0hIKoK47QJtdYrYpQ3eSeweM/s400/IMG_4917(ED).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238241192484903858" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;">También retrató a personajes de su época como <strong style="font-weight: normal;">Picasso</strong>, <strong style="font-weight: normal;">Matisse</strong>, <strong style="font-weight: normal;">Marie Curie</strong>, <strong style="font-weight: normal;">Edith Piaf</strong>, <strong style="font-weight: normal;">Fidel Castro</strong> y <strong style="font-weight: normal;">Ernesto Guevara</strong> y fue testigo de importantes acontecimientos del siglo XX como la Guerra Civil española o la muerte de <strong style="font-weight: normal;">Gandhi</strong>.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, <span style="font-weight: bold;">si Cartier-Bresson volviese a tomar hoy su cámara tendría serias dificultades para hacer valer su tesis del instante decisivo</span> o se las vería con complicadas normas jurídicas para poder tomar ciertas instantáneas.</p><p style="text-align: justify;">Según algunos teóricos, el instante mágico ha muerto. La proliferación de la imagen digital es imparable y más dentro de la línea del fotoperiodismo que propulsó Cartier-Bresson, debido a la gran democratización de la principal herramienta, la cámara.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2pWFJPq8XdUvXchalFNycIfhHie4hwaMgsEFFfzlaRtDdGvjSnEHVejltKYCIO3WoX8W25e47bkDysEeCYPmUU3n9lphyphenhyphen23GkTASfwFPuUFpQ0irle-TrXyb5xpUyLeDmrJ1R-uR4vQ/s1600-h/PAR19182.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2pWFJPq8XdUvXchalFNycIfhHie4hwaMgsEFFfzlaRtDdGvjSnEHVejltKYCIO3WoX8W25e47bkDysEeCYPmUU3n9lphyphenhyphen23GkTASfwFPuUFpQ0irle-TrXyb5xpUyLeDmrJ1R-uR4vQ/s400/PAR19182.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238142539643816546" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;">Esto, a su vez, ha conllevado que el momento decisivo cada vez sea más irrelevante, aunque les pese a los más puristas, ya que <span style="font-weight: bold;">lo digital ha desactivado la cautela y la concentración del acto de fotografiar.</span></p><div style="text-align: justify; font-weight: bold;"> </div><div style="text-align: justify; font-weight: bold;"><!-- .block append4 --> </div><p style="text-align: justify;">El "instante decisivo" ha pasado a ser editado de un vídeo o de la ráfaga de imágenes que toman los fotógrafos profesionales que trabajan con la libertad y la ventaja que otorga la ilimitada capacidad de los sistemas digitales.</p><p style="text-align: justify;">Asimismo, si Cartier-Bresson levantase la cabeza tal vez vería que sus fotos no pueden volver a ser tomadas en Occidente, no por falta de medios obviamente ni de fotógrafos, sino por las limitaciones dictadas por la Justicia.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC6AKfcNpFKhYpGK4Dy_P5qxwJO2rLX98sPS9UhmDZkun_suvuIvPwqa3YRDhIwYH7a63VNUpecDqeaXe9ZRoK0a4s42XdqoNh3ZExg4Qf3Yut2XSJc75LzOob5IBhqX2ymNetYB3-LsE/s1600-h/IMG_4910(ED).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC6AKfcNpFKhYpGK4Dy_P5qxwJO2rLX98sPS9UhmDZkun_suvuIvPwqa3YRDhIwYH7a63VNUpecDqeaXe9ZRoK0a4s42XdqoNh3ZExg4Qf3Yut2XSJc75LzOob5IBhqX2ymNetYB3-LsE/s400/IMG_4910(ED).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238240037986860674" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;">Tal vez sus retratos en blanco y negro de personas anónimas no puedan ser captadas ya en Occidente, salvo con un permiso previo del retratado, porque las reglas sociales han cambiado y ello ha llevado a que <span style="font-weight: bold;">parte de la fotografía documental que el abanderó sólo sea posible en la actualidad en el Tercer Mundo</span>.</p><p style="text-align: justify;">A estos dos aspectos se suma la muerte lenta y silenciosa del proceso fotográfico de la labor ccon la que Cartier-Bresson, entre otros, consiguió <span style="font-weight: bold;">unas tramas de grises en sus instantáneas que hasta la fecha tan sólo puede llegar a soñar el proceso digital</span>.</p><p style="text-align: justify;">Por todo ello, más que nunca conviene rememorar a Henri Cartier-Bresson, en aras de la calidad del acto fotográfico <span style="font-weight: bold;">en una sociedad que hipervalora la imagen pero que, a su vez, juega al "todo vale"</span> y que dicta sentencia sobre el derecho a la imagen.</p>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-13495661965263151692008-08-03T11:41:00.000-07:002009-03-28T17:06:16.124-07:00HUGO CIFUENTES<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Hace 20 años en 1988 el Fondo de Cultura Económica de México publicó el libro "<span style="font-weight: bold;">Sendas del Ecuador</span>" de <span style="font-weight: bold;">Hugo Cifuentes</span> (Otavalo, 1923 - Quito, 2000). Punto clave que marcó un viraje en el camino de la foto documental en el Ecuador.<br /><br />La obra de Hugo Cifuentes supuso un acercamiento diferente al mundo rural del Ecuador con una mirada cargada de humor y de una postura poética frente a lo real. Su ensayo fotográfico "Huañurca", realizado con su hijo Francisco, fue premio "Casa de las américas" en 1983.<br /><br />Aquí una pequeña muestra de su obra acompañada con extractos del texto <a style="font-weight: bold;" href="http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/hcifuentes/angela/angela01sp.html">"La Memoria"</a><span style="font-weight: bold;"> </span>de María Angela Cifuentes, hija del fotógrafo e historiadora.<br /><br /></div>....................<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitytrffGttcPqQJx_wwal3E0m8Lwv4_D0gHZBGwTFn-0RSTuYq7WTms8TX85hfWe0jt5SGgokmqAAE3yurT8fyRbkMFptG23uaqX9kD52HcT_i__PFR7gEZ3g4dQUfah3z_o-2vIV_WJQ/s1600-h/_MG_5879b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitytrffGttcPqQJx_wwal3E0m8Lwv4_D0gHZBGwTFn-0RSTuYq7WTms8TX85hfWe0jt5SGgokmqAAE3yurT8fyRbkMFptG23uaqX9kD52HcT_i__PFR7gEZ3g4dQUfah3z_o-2vIV_WJQ/s400/_MG_5879b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230364351189448834" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">beso de vida - 1982</span><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">"Sin ética no hay estética, pensaba papá, por eso su entrega al arte tenía un fundamento ético para buscar siempre nuevas formas y contenidos dentro de la pintura, el dibujo, el collage y la fotografía."<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKY7Ykx3bLQv5aEVObGrVrJJfBicaXJPqcAhKVZ23sYYlEW7B8qacnStME58SouMWi_CLD411MHoHR_T4cjw8wUksZ-AHTX5HrQ9Ylcf0PQe0aXcqcjeykpr-eDEuXmLWrgDJGAS0tGsE/s1600-h/_MG_5876b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKY7Ykx3bLQv5aEVObGrVrJJfBicaXJPqcAhKVZ23sYYlEW7B8qacnStME58SouMWi_CLD411MHoHR_T4cjw8wUksZ-AHTX5HrQ9Ylcf0PQe0aXcqcjeykpr-eDEuXmLWrgDJGAS0tGsE/s400/_MG_5876b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230364340022091922" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">el manto de la virgen - 1986</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQ7acOt-JOmK-ANhBnB1j75fntSioRlUK3MeVbWbh7VBi8kqcVg7EiiwEpxJAgEAsmqP60A-KXNDGODCH6Tup4DZ1ZzmgFdfXcPMCYOdzQ2cNSqitAzNkY-T9cdTaTVUHu3fp2hPp0Pc/s1600-h/_MG_5875b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQ7acOt-JOmK-ANhBnB1j75fntSioRlUK3MeVbWbh7VBi8kqcVg7EiiwEpxJAgEAsmqP60A-KXNDGODCH6Tup4DZ1ZzmgFdfXcPMCYOdzQ2cNSqitAzNkY-T9cdTaTVUHu3fp2hPp0Pc/s400/_MG_5875b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230365267420094578" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">presentimiento - 1986</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">"Papá consideraba lo creativo de la imagen en lo que ella suscita para ver más allá de lo visible; cómo el absurdo o lo banal del instante cotidiano puede transformarse en algo insólito, inaudito."<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUjFZVtzi19c01HK4vd4ekWXyysBw4_GsztlqNyLQqdhnD0P0ZC3jaHW6tHLjsz9aH-kVY3B-YNsTUsa6uMo9mkgTjhpIR-s3RAVsaa2FIQixGKQqAG2lyCiW5DSLPp3ECzys_78IEeg/s1600-h/_MG_5878b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUjFZVtzi19c01HK4vd4ekWXyysBw4_GsztlqNyLQqdhnD0P0ZC3jaHW6tHLjsz9aH-kVY3B-YNsTUsa6uMo9mkgTjhpIR-s3RAVsaa2FIQixGKQqAG2lyCiW5DSLPp3ECzys_78IEeg/s400/_MG_5878b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230364348495660450" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">accidente en sueños - 1985</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0yIxd7u1fmrvfJNxcIEEtSAlZYc4tGa-JzTE4we7Lf_rSMZuyW5qXFfUE5fgVVhSaGLs-nBHhqv5SK0udym4jP9TOu6qO6RUn3bwCSqFesi47aJjY-eYkgH78K8g_-k4QnBJdm_qU6k/s1600-h/_MG_5881b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0yIxd7u1fmrvfJNxcIEEtSAlZYc4tGa-JzTE4we7Lf_rSMZuyW5qXFfUE5fgVVhSaGLs-nBHhqv5SK0udym4jP9TOu6qO6RUn3bwCSqFesi47aJjY-eYkgH78K8g_-k4QnBJdm_qU6k/s400/_MG_5881b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230365274644203458" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">llanta baja - 1985</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvd63nsG9UQgEEDM3pNk_HvfIz1xY4Yg7-OldTX3laCznD6dWY4DX9gAmuxPhxi651lqncNqw0xPPk4dBeCq8eIKHf9R4KJGgeLQvX5gnZ8pS2gK6Reu9WiFjhww5nywVLRjmLCSx8Xdk/s1600-h/_MG_5880b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvd63nsG9UQgEEDM3pNk_HvfIz1xY4Yg7-OldTX3laCznD6dWY4DX9gAmuxPhxi651lqncNqw0xPPk4dBeCq8eIKHf9R4KJGgeLQvX5gnZ8pS2gK6Reu9WiFjhww5nywVLRjmLCSx8Xdk/s400/_MG_5880b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230364332862242914" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">fauno -1986</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsXjKGJbgaGAYZmOYN8d12DglUegDsAivMHKWVVx3i-dLJA9tyvPHP8xXVKYZPbXNlCvEPRIDkwkv8FR5ahgOY4VPXZNsUjXcqXnZaeVVmANTMZulZCjuhSZTTwKhpFAzxBajEpRg8rU/s1600-h/_MG_5877b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsXjKGJbgaGAYZmOYN8d12DglUegDsAivMHKWVVx3i-dLJA9tyvPHP8xXVKYZPbXNlCvEPRIDkwkv8FR5ahgOY4VPXZNsUjXcqXnZaeVVmANTMZulZCjuhSZTTwKhpFAzxBajEpRg8rU/s400/_MG_5877b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230364339566560962" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">el hijo del olvido - 1986</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">"Creo, sin embargo, que papá logró con la fotografía el deseo que llevó siempre consigo: dar cambios concretos en el arte del país. Con su obra y con su impulso, papá <span style="font-weight: bold;">generó definitivamente un nuevo tiempo en la fotografía ecuatoriana</span>, <span style="font-weight: bold;">convirtiéndola en una disciplina creativa."</span><br /></div></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-48648540728401675872008-06-18T14:38:00.000-07:002008-06-20T13:36:26.480-07:00sentido y emoción - ideas sobre la fotografía documental (1era parte) *por Armando Salazar Larrea<br /><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: right;">“<span style="font-style: italic;">la actualidad es un invento<br />para vender periódicos,</span> <span style="font-style: italic;"><br />sólo el interés personal es universal</span>”<br />(Robert Frank)<br /></div><br /><br />Este febrero visité la exposición del World Press Photo en el Centro Cultural Metropolitano; cada año voy y cada año regreso apesadumbrado porque parece que cada vez hay menos espacio para otro tipo de imágenes en la prensa global que no sean aquellas de la violencia o el sufrimiento explícito.<br /><br />La fotografía que más me gustó fue una que mostró algo de esperanza y emoción ante la dictadura de lo terrible. La imagen es la de una mujer caucásica en una playa de España junto a dos inmigrantes negros recién desembarcados, ellos están exhaustos y en su mirada se refleja el miedo de lo que les puede pasar; la mirada de ella en cambio es de comprensión y compasión. La imagen es simple, ella está arrodillada junto a los jóvenes y les ofrece lo único posible en ese caso: compañía y una manta. No hay tragedia en la imagen, aunque esté implícita en el hecho registrado, no hace falta regodearse en el dolor y en el terror para que podamos sentir el enorme drama humano registrado. <span style="font-weight: bold;">Esta es una imagen documental</span>.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeZ4GuBolNgFLP1TJR4UB6zzESmw2ZtUtR_kqDhE9fAGhShd8-MXFj9u6thh759yUD9t3a7V4UIAkSlJLX3yepArpCnpq8RD8ip8011tpFeXFh3g2b7sMaxCzffCuQpFBltFDAOOfKn8/s1600-h/the+beach%28b%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeZ4GuBolNgFLP1TJR4UB6zzESmw2ZtUtR_kqDhE9fAGhShd8-MXFj9u6thh759yUD9t3a7V4UIAkSlJLX3yepArpCnpq8RD8ip8011tpFeXFh3g2b7sMaxCzffCuQpFBltFDAOOfKn8/s400/the+beach%28b%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5213363633753113330" border="0" /></a>foto: “The Beach” Arturo Rodríguez<br />MUESTRA World Press Photo 2008<br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>También es una imagen periodística porque nos informa de un hecho pero sobre todo es documental. ¿en donde radica la diferencia?. Aquí algunas pistas:<br /><br />1. <span style="font-weight: bold;">No hay sensacionalismo</span>. Punto de partida clave, el fotógrafo registra el hecho sin demasiado drama explícito.<br />2. <span style="font-weight: bold;">Se da importancia al sentimiento oculto</span>, es decir la imagen no sólo informa sino que nos conmueve porque es capaz de auscultar en las emociones de los personajes retratados.<br />3. <span style="font-weight: bold;">Es autónoma</span>. la imagen sólo necesitaría un pie de foto que diga dónde sucede el hecho, pero, sin esa explicación, se defiende sola como un momento de vida cargado de emoción.<br />4. <span style="font-weight: bold;">Hay una búsqueda de significados</span> y de un sentido profundo sobre lo esencial en la vida.<br />5. <span style="font-weight: bold;">Hay un temperamento fotografiando</span>, se puede sentir qué es lo importante para este fotógrafo, su ser está involucrado.<br /><br />En el Ecuador el territorio de lo documental ha pasado bastante desapercibido. La idea se ha posicionado un poco en los últimos años con la aparición de los EDOC (Encuentros del Otro Cine), un festival de cine y video documental por donde han pasado cineastas y películas y donde en alguna ocasión se dedicó un capítulo a la fotografía documental. Otro momento importante se dio el año pasado con el Encuentro de Fotografía Documental organizado por el TIF (Taller Independiente de Fotografía) con algunas charlas sobre este oficio.<br /><br />El desarrollo de nuestra fotografía más bien ha recorrido otros caminos: existe una mirada antropológica y costumbrista cargada de humor y surrealismo en las fotos de Hugo Cifuentes de los 70 y 80; luego, un importante grupo de fotógrafos en los 90 dirigió su mirada a la urbe: <span style="font-weight: bold;">Pepe Avilés, Diego Cifuentes, María Teresa García, Lucía Chiriboga </span>y<span style="font-weight: bold;"> Paco Salazar </span>hicieron un trabajo que al inicio fue bastante documental y que da un viraje hacia las formas y conceptos del arte contemporáneo desarmándose como movimiento ya entrando al nuevo milenio. Parte de esta movida fueron las exposiciones fotográficas en el bar El Pobre Diablo en los noventa como “<span style="font-weight: bold;">trio tres tuertos</span>” y “<span style="font-weight: bold;">estas 3 fotos son para ti</span>”; era una nueva fotografía ecuatoriana de autor que buscaba diferenciarse del tratamiento fotográfico más generalista que imperaba entonces.<br /><br />Hay que entender que recién a finales de los noventa en el Ecuador se empiezan a delimitar los territorios de la fotografía; en los concursos de esa década como el Salón PROESA que luego devino en el SIMBOLOS DE LIBERTAD (para dedicarse al fotoperiodismo), al inicio todo jugaba, la fotografía en sí era lo que se valoraba, no se insistía mucho en sus diferencias. Esa herencia viene de lo que fue la sección fotográfica de la Casa de la Cultura en los ochenta que funcionó <span style="font-weight: bold;">bajo el concepto del foto club</span>, concepto que aún perdura en espacios como el Centro de la Imagen de la Alianza Francesa.<br /><br />En los tiempos actuales la ola de la digitalización nos da la sensación de un boom fotográfico: hay más fotos y hasta los celulares se llenan de imágenes; la cultura del píxel se va tomando los espacios y el hacer fotos se vuelve tan común como oir música. Empieza a haber un culto al aparato, al cablecito, al programa, a la compu, al modelo, a la novedad. Si anteriormente un problema de la fotografía podría haber sido la demasiada concentración en los rigores técnicos del oficio como la exposición, la luz o la copia final que hacían perder de vista su principal objetivo: <span style="font-weight: bold;">la creación de sentido</span>, hoy el problema más bien es la demasiada concentración en la novelería. Cuando una cámara digital está en la mesa del comedor, nadie duda en cogerla y disparar una foto, en los tiempos de lo fílmico eso era impensable. Si lo que buscamos es calidad y no cantidad ¿es beneficiosa esta democratización?, la pregunta está abierta para estos tiempos de cambio en donde aún son nebulosos los beneficios de tanta modernidad.<br /><br />Huellas de esta ola son los proyectos actuales de jóvenes fotógrafos como <span style="font-weight: bold;">Giovanny Verdezoto</span> y “<span style="font-weight: bold;">los que se quedan</span>”, una serie de fotomontajes con un pie en el documental y el otro en la fragmentación de lo postmoderno. Arte hecho con fotografía bajo la cultura del píxel, una suerte de documentalismo estetizado para las élites en donde el problema no está en su técnica ni en el hecho mismo del fotomontaje sino en que el énfasis en lo formal evita una mirada política.<br /><br />Por otro lado, sin duda alguna, el espacio fotográfico de mayor desarrollo y vitalidad en los últimos años es el del fotoperiodismo: <span style="font-weight: bold;">Dolores Ochoa, Benjamín Chambers, Ivan Kashinski, Karla Gachet </span>o<span style="font-weight: bold;"> Jorge Vinuez</span>a son algunos de los nombres actuales que llevan la batuta en este medio. Es el aparecimiento de las agencias fotográficas internacionales lo que posiciona a estos fotoreporteros como portadores de un oficio con sus propias reglas. El fotoperiodismo ecuatoriano ha crecido en autonomía porque los editores empiezan a entender que la imagen no sólo debe ser el registro de un hecho noticioso; encontramos cada vez más imágenes con mirada autoral y ya no solamente imágenes impactantes o desencubridoras de escándalos. Los fotógrafos empiezan a registrar hechos cuando la noticia ya ha pasado y ya no es tan necesario atarse a lo circunstancial. Poco a poco la fotografía de los periódicos ha creado un subnicho para reportajes no coyunturales que se exhiben en las ediciones dominicales de El Comercio o El Universo; aquí encontramos historias más documentales que ya no dependen de la noticia y que se centran en temas como el fútbol en el Chota o una noche en la emergencia del Hospital Eugenio Espejo.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnqchpV4AtJNEkG4vaY38SmjXd6cI6ueM14G4-eWE4p5B1kRYJL8la0HuqHTBh-Ainh6PdyHGLG_qcZvU_6zEOayiJHj9qwfiqdKC9dmArXwMhYhhOyK1fxSQpDHEtpMBSr9zi3Cy29Y4/s1600-h/Karla+Gachet6.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnqchpV4AtJNEkG4vaY38SmjXd6cI6ueM14G4-eWE4p5B1kRYJL8la0HuqHTBh-Ainh6PdyHGLG_qcZvU_6zEOayiJHj9qwfiqdKC9dmArXwMhYhhOyK1fxSQpDHEtpMBSr9zi3Cy29Y4/s400/Karla+Gachet6.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214064276219434210" border="0" /></a>FOTO “Mujer ciega” Karla Gachet<br />Publicación: LA GENTE EN IMAGENES<br /></div><br />Signos del desarrollo del área son publicaciones como “<span style="font-weight: bold;">La mirada y la memoria – Fotografías periodísticas del Ecuador</span>” (2006), “<span style="font-weight: bold;">Ecuador Imaginado</span>” (2006), “<span style="font-weight: bold;">La gente en imágenes</span>” (2006), “<span style="font-weight: bold;">Un día como Hoy en Ecuador</span>” (2007) o “<span style="font-weight: bold;">Los años viejos</span>” (2007), libros llenos de imágenes fotoperiodísticas y documentales que han empezado a poblar los estantes de las librerías en donde antes sólo existían imágenes de los volcanes, las galápagos y las culturas ancestrales del Ecuador.<br /><br />(continuará)<br /><br />*este artículo se publicó originalmente en la revista CHASQUI 101 de Mayo de 2008<br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-34521272500955680752008-06-17T14:49:00.000-07:002008-07-13T16:32:01.412-07:00sentido y emoción - ideas sobre la fotografía documental (2da parte)por<br /><div style="text-align: justify;">Armando Salazar Larrea<br /><br />(cont)<br /><br /></div><div style="text-align: right;">“lo importante no es cómo un fotógrafo<br />mira al mundo, sino cómo se relaciona con él”<br />(Antoine D'agata – fotógrafo MAGNUM)<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><br />Caso aparte es el de <span style="font-weight: bold;">Pablo Corral Vega</span>, cuencano y fotógrafo de alto vuelo. Su trabajo para National Geographic, su libro publicado en el 2007 a propósito de sus veinticinco años de oficio y la exposición en el Centro Cultural Metropolitano lo ubican como el más importante fotoperiodista del país. Para él el asunto no va tanto por lo noticioso cuanto por la forma de involucrarse con la persona fotografiada. Lo dice claramente: “<span style="font-weight: bold;">El respeto es más importante que la imagen</span>”. Su trabajo de mayor profundidad hasta hoy se centra en la cultura del tango bonaerense, un proyecto que sale bien librado de caer en imágenes de carácter turístico y nos hace compartir vidas y sensaciones a profundidad.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZqIrpx4npDrJ-5M3Y0nwpL6ogWxUPxRzAMxfadJdxfFAClgcAsI5qCQ1YYXhHsi6HOi67yQmsgiKg43MlWnnw5g1M9eYi2_U8Kclzd_PxX-A4ooYHy8ZVgOCkJopOjSQZkT11ny2rJ0/s1600-h/PAblo+COrral%5B1%5D.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZqIrpx4npDrJ-5M3Y0nwpL6ogWxUPxRzAMxfadJdxfFAClgcAsI5qCQ1YYXhHsi6HOi67yQmsgiKg43MlWnnw5g1M9eYi2_U8Kclzd_PxX-A4ooYHy8ZVgOCkJopOjSQZkT11ny2rJ0/s400/PAblo+COrral%5B1%5D.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215940611286892498" border="0" /></a>FOTO “Bar de Roberto” Pablo Corral<br /></div><br />Esta aproximación no es nueva, ya lo dijo <span style="font-weight: bold;">Sebastiao Salgado</span>, el fotógrafo brasilero: “Una imagen es tu integración con la persona que fotografiaste en el momento en que empezabas a trabajar increíblemente bien con ella y así la fotografía no es más que la relación que tienes con tu sujeto.”. Por eso para Salgado, la velocidad y el apuro son atentatorios en la creación de imágenes: “…<span style="font-weight: bold;">cuando trabajas apresuradamente lo que pones en tus fotografías es algo que ya traías contigo: tus propias ideas y conceptos</span>. Cuando te tomas más tiempo para desarrollar un proyecto aprendes a entender a tus sujetos. Llega un momento en que ya no eres tú quien está tomando las fotos. Algo especial sucede entre el fotógrafo y la gente que está siendo fotografiada. El fotógrafo se da cuenta de que esa gente le está obsequiando las fotografías”<br /><br />En su tesis "La fotografía documental contemporánea en Brasil", Etelvina Teresa Borges vaz Dos Reis dice de Salgado: “Aunque Salgado se defina como fotoperiodista, su trabajo hace mucho que ha dejado de pertenecer al mundo del fotoperiodismo para incorporarse a la fotografía documental. Por su modo de trabajar, sus criterios, su ritmo, los recursos que utiliza para dar a conocer su obra y el modo como expone el resultado de sus proyectos, <span style="font-weight: bold;">no hay dudas de que Salgado pertenece a la nueva fotografía documental contemporánea</span>. Las fotos de Salgado sirven como reflexión sobre nuestro mundo actual, globalizado y al mismo tiempo tan desequilibrado. Sus imágenes no tienen ningún poder de cambiar o solucionar aquellos problemas señalados, pero nos hacen reflexionar interiormente sobre nuestra condición humana. Nos hacen pensar más antes de tirar un plato de comida a la basura, al ver tanta gente con hambre. Nos hacen valorar más el trabajo que tenemos, al ver tantos trabajadores en situaciones indignas de trabajo. Nos hacen ser más solidarios, si no con aquellos que aparecen en sus imágenes, por lo menos con la gente que está al nuestro alrededor, por nuestras calles. Para esto están sus imágenes. Para comunicar, informar, documentar, reflexionar, filosofar, argumentar, denunciar...”<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMmPdxTKJ5XrNygk51b4_TXz6W7YV_CIZsmltrmDW5SR55M40vqXVeDkOPCYCEnPOth2rvpR0HhkAmbC81Se1ILZQVed7tIPWgit0WeUNzfD1txhevsEH_oW8G-xFByC7HgIIbWkxUXU/s1600-h/Salgado.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMmPdxTKJ5XrNygk51b4_TXz6W7YV_CIZsmltrmDW5SR55M40vqXVeDkOPCYCEnPOth2rvpR0HhkAmbC81Se1ILZQVed7tIPWgit0WeUNzfD1txhevsEH_oW8G-xFByC7HgIIbWkxUXU/s400/Salgado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215943161134400578" border="0" /></a>FOTO Sebastiao Salgado<br /></div><br />Desde este punto, nos preguntamos entonces sobre las diferencias entre lo documental y lo periodístico. <span style="font-weight: bold;">Juan Antonio Serrano</span>, fotoperiodista cuencano dice que “<span style="font-weight: bold;">la diferencia está en el tiempo que le dedicas a un tema</span>, la verdad son términos que confunden, por que para mi, personalmente, casi no existe ninguna diferencia, <span style="font-weight: bold;">creo que la única diferencia está en la posición de quien toma las fotos</span>.”. Otra opinión similar la da <span style="font-weight: bold;">Francois Laso</span>, fotógrafo y director de fotografía, para él “la diferencia se podría encontrar en la etimología de las palabras más que en las imágenes mismas, <span style="font-weight: bold;">lo uno es un documento</span>, con todas sus connotaciones (histórico, testimonial, vivencial, etc) <span style="font-weight: bold;">y lo otro es una noticia</span>”. <span style="font-weight: bold;">Paula Parrini</span>, jóven fotógrafa piensa que “la foto documental va más allá de trasmitir el hecho como noticia, trasmite el hecho como un instante de la vida, que no necesariamente es un hecho noticioso en si.” y para <span style="font-weight: bold;">María Inés Armesto</span>, que trabaja en el <span style="font-weight: bold;">Archivo Blomberg</span>, “el fotoperiodismo se encarga de fotografiar sucesos noticiosos, teniendo como punto de partida la agenda de un medio, no decide qué fotografiar, <span style="font-weight: bold;">decide cómo fotografiar</span> y ese cómo muchas veces está guiado por las expectativas del editor y otros criterios mediáticos.”.<br /><br />En otro tipo de análisis, <span style="font-weight: bold;">Francisco Mata Rosas</span>, fotógrafo mejicano dice: “documentar es interpretar y comunicar, documentar es ser capaz de percibir y transmitir, documentar es reflexionar y compartir, aclarar preguntándose, cuestionar afirmando, negar mostrando, apoyar escondiendo, combatir desplegando, entender confrontando”.<br /><br />Parece ser que el tiempo entregado al trabajo, la idea de documento frente a la idea de noticia, el aprovechamiento de la ambiguedad del hecho fotográfico y la profundización en el tema son puntos de diferenciación entre estos dos ámbitos.<br /><br />Pero todo también puede resumirse en la actitud. Una actitud documental es <span style="font-weight: bold;">una actitud de constante cuestionamiento sobre lo visible</span>, de búsqueda de pistas sobre el funcionamiento de la vida, de querer entender <span style="font-weight: bold;">lo que está entre la gente</span> y descubrir con la cámara los lazos y las fuerzas invisibles; un acto en donde creamos una síntesis de lo que ese momento <span style="font-weight: bold;">potencialmente pueda significar</span>, un camino válido para poner en perspectiva a la vida, para permitirnos sentirla como instante y esencia y no solo como continuidad y cambio. Es un oficio mediante el cual le otorgamos sentidos a la existencia.<br /><br />Lo documental también puede ser la búsqueda de adhesiones, de solidaridades, de adentrarse en vidas ajenas y convivir con ellas. El fotoperiodismo duro a veces nos aleja de lo que nos muestra, su frontalidad parece decir “<span style="font-weight: bold;">esto no te pasa a ti</span>” por lo que no genera empatía sino alivio. El documental no, lo que intenta en última instancia es que veamos también nuestra vida y la repensemos.<br /><br />Proyectos documentales de largo aliento en el Ecuador no ha habido muchos: El colectivo TIF (Taller Independiente de Fotografía) manejado por <span style="font-weight: bold;">Guillermo Echeverría, Geovanny Villegas, Tito Guarderas </span>y<span style="font-weight: bold;"> Pablo Sánchez</span> ha hecho muestras colectivas entre las que se destaca <span style="font-weight: bold;">¿desecho común?</span>, un trabajo sobre la cotidianidad de pacientes psiquiátricos de un hospital de Quito. <span style="font-weight: bold;">Francois Laso</span> y <span style="font-weight: bold;">Mateo Herrera</span> presentaron una muestra sobre los presos del penal García Moreno hecha a lo largo de tres meses como trabajo paralelo al rodaje del largometraje documental “El Comité” y uno de los más ambiciosos fue sin duda <span style="font-weight: bold;">Rockeros, mortales como cualquiera </span>de<span style="font-weight: bold;"> Paco Salazar</span>, realizado entre 1995 y 2000 en el sur de Quito y que se expuso en formato grande en el Centro Cultural de la PUCE en un intento de acercar los disímiles polos de la ciudad.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4L10ckNHeJlnkGzwVHeBGk1geqYzfGwylpuCnz6dRHn3hAxtDwbU2FGbCJrKhshyphenhyphenKTktCEHxPKvojXat563MuNgpY9Kktkygu07IOkvJEHn8P99ycxdflAcEtAXn5UfyP3nkhY6dqxQI/s1600-h/PAco+Salazar%5B1%5D.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4L10ckNHeJlnkGzwVHeBGk1geqYzfGwylpuCnz6dRHn3hAxtDwbU2FGbCJrKhshyphenhyphenKTktCEHxPKvojXat563MuNgpY9Kktkygu07IOkvJEHn8P99ycxdflAcEtAXn5UfyP3nkhY6dqxQI/s400/PAco+Salazar%5B1%5D.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215946782306286082" border="0" /></a>FOTO Paco Salazar “Alex”<br /></div><br />A diez años de estos rockeros, ahora que están pasando los tiempos del arte contemporáneo, ahora que el fotoperiodismo se ha instalado con fuerza en su territorio y ahora que la digitalización y el fotomontaje empiezan a tomarse los espacios, nos preguntamos con más fuerza que antes: ¿qué vemos los fotógrafos ecuatorianos?, ¿qué mundos nos interesan?, ¿que voces retratamos?, ¿cómo las retratamos?, ¿cuál es nuestra mirada?, ahora que todo el mundo tiene una cámara es importantísimo repensar el papel de la fotografía, de lo contrario y tomando las palabras de Pepe Avilés, podemos caer fatalmente en el territorio de “la levedad” y en la falta de compromiso. Frente a este peligro, lo documental tiene mucho que decir.<br /><br />*este artículo se publicó originalmente en la revista CHASQUI 101 de Mayo de 2008<br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-11601613244974890392008-06-08T10:38:00.001-07:002009-01-07T16:19:18.747-08:00A medio siglo de "The Americans"<div style="text-align: justify;">Si hubo dos momentos fotográficos antológicos en los años cincuenta en los EEUU fueron la exposición THE FAMILY OF MAN en el Moma de NY curada por Edward Steichen y el otro fue un pequeño libro llamado THE AMERICANS que se publicó en Paris hecho a partir de una beca Guggenheim. A cincuenta años de esos lanzamientos, hoy por hoy poca gente recuerda a la mirada "politicamente correcta" de THE FAMILY OF MAN y el mundo se apresura a celebrar el medio siglo de la obra fundamental del suizo Robert Frank. Su mirada es hoy por hoy tan contemporánea como entonces. (LIC)<br /></div><br /><div style="text-align: center;">................<br /><br /><div style="text-align: center; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">(TEXTO SACADO DE http://basico3.organizacionnelsongarrido.com/?p=3)<br /><br /></span></div></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgipxycYLQ6jCLepGkwBXIO5kMAtwXl9PqkWQgmVqJgPOiT-CzP2Sk27Hat6572WhlRZ_RZslZo1zf4XlTqv0YEcnfbUNYpzLiCvH7n7QemK6uodJp8_FLIrediSPqYg0bnDPiSRlW7U/s1600-h/_IGP8313.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgipxycYLQ6jCLepGkwBXIO5kMAtwXl9PqkWQgmVqJgPOiT-CzP2Sk27Hat6572WhlRZ_RZslZo1zf4XlTqv0YEcnfbUNYpzLiCvH7n7QemK6uodJp8_FLIrediSPqYg0bnDPiSRlW7U/s400/_IGP8313.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209566693561466274" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Robert Frank: la fotografía documental subjetiva.</span><br /></div><br />Cuando, en 1959, Robert Frank publicó en USA su libro The Americans, los críticos norteamericanos reaccionaron airosamente en contra de ambos; libro y autor. La actitud irreverente de Frank, plasmada en imágenes vistas como mal encuadradas, mal iluminadas y confusas iba totalmente en contra de la estética dominante en la fotografía hasta ese momento. El trabajo de Frank no reunía los requisitos estéticos para ser considerado dentro de la fotografía de expresión personal, pero, tampoco dentro de la fotografía documental, pues su falta de preciosismo y su intencional irrespeto a las normas que una buena fotografía debía cumplir, lo alejaba por completo de la lograda obra de sus antecesores (como Ansel Adams y Eugene Smith, por citar solo dos ejemplos norteamericanos).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU5JVYsHdkDsxhDmnFLn6wmAxiCQaVLqSuvcb4xGqwgXdk2NtFXFB6TDn45MGKvanxz0k5aR9aNaBenF8fywx6v6W-34r224j0gMxHgyz8t1FNFOjIYnw699pp122HLR5YoH2VSqIdxo0/s1600-h/_IGP8314.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU5JVYsHdkDsxhDmnFLn6wmAxiCQaVLqSuvcb4xGqwgXdk2NtFXFB6TDn45MGKvanxz0k5aR9aNaBenF8fywx6v6W-34r224j0gMxHgyz8t1FNFOjIYnw699pp122HLR5YoH2VSqIdxo0/s400/_IGP8314.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209567249261671250" border="0" /></a>Lo que frenaba la comprensión de aquellos críticos era que, con The Americans, Robert Frank inauguró un nuevo estilo de fotografía documental: la fotografía documental subjetiva, la cual desbordaba los parámetros de análisis y valoración de la imagen fotográfica existentes hasta ese momento. El proyecto fue realizado bajo el patrocinio de la prestigiosa beca Guggenheim, por primera vez otorgada a un no americano. <span style="font-weight: bold;">En la aplicación Frank explicaba: se trata de realizar “un proyecto visual de tal contundencia que anule cualquier explicación”;</span> un auténtico documento contemporáneo. Durante dos años, 1956 a 1958, Frank, armado con una Leica 35 mm., se dedicó a viajar alrededor del país. Su interés no era la majestuosidad del paisaje que ya habían captado fotógrafos como Ansel Adams y Edward Weston, sino la vida cotidiana de los Estados Unidos: los cafetines, los bares a la orilla de la carretera, los autobuses, los ascensores; esos sitios desprovistos de épica y epopeya donde consumimos la mayor parte de nuestra vida. El producto fue un libro publicado por primera vez en Francia, en 1958, bajo el título Les Americains. Una sola pieza, armada con 83 fotografías, <span style="font-weight: bold;">donde cada imagen tiene relación con las otras y forma parte de un discurso basado en la intuición sensible de la realidad.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnff_P1l-dlODqpsMA_sW6198MvCZHJk5iqKdsQMNFHbudx3ZzRX-qZdmt9yED07757YHERkG38LZkQ8EyS4TTPD3s2Xilsvy6ZfFAYo1d8Zpt84dEF5BKC1O4-oj1-n_mjJxGAjg_ZfE/s1600-h/_IGP8317.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnff_P1l-dlODqpsMA_sW6198MvCZHJk5iqKdsQMNFHbudx3ZzRX-qZdmt9yED07757YHERkG38LZkQ8EyS4TTPD3s2Xilsvy6ZfFAYo1d8Zpt84dEF5BKC1O4-oj1-n_mjJxGAjg_ZfE/s400/_IGP8317.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209567611247515298" border="0" /></a>Con sensibilidad y una acuciosa capacidad descriptiva, Frank replantea la relación entre la forma que compone la fotografía y el contenido que se expresa, haciendo que la forma se subjetivice y adquiera vida propia en una nueva manera de expresión. <span style="font-weight: bold;">Cada fotografía es tremendamente narrativa, pero sus historias no son lineales, ni predecibles; son espejos que reflejan montones de situaciones parecidas, anónimas, íntimas; ventanas de las múltiples realidades existentes y no de una única y autoritariamente impuesta realidad</span>. La variedad de estilos y formas presentes en el libro fue algo innovador para la época. Frank se deshizo de todas las recomendaciones formales y exigencias académicas de la fotografía del momento. <span style="font-weight: bold;">Hay fotografías desenfocadas, pero las hay también enfocadas; algunas son casuales, pero otras parecen exquisitamente arregladas; unas tienen composiciones rigurosas, en otras reina la de-composición; las hay densas, llenas; o de espacios totalmente abiertos e inmensos vacíos; picados y contrapicados y también la más rigurosa frontalidad</span>. El libro se torna impredecible; uno no puede adivinar qué vendrá después de cada foto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSMdXFilYypkXj2UjexMH5D-Y5rwECkDo00B-Zch4ltLPDe-GMjMtGQdLEX8a-wBTqLB44tXW5sR7vbJnyz2Qr4Ke1X4mbo41oY4XfQMW8nNDHZYKOs7ldDBOh7sc2hBnrDwKXDTfeqY/s1600-h/_IGP8327.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSMdXFilYypkXj2UjexMH5D-Y5rwECkDo00B-Zch4ltLPDe-GMjMtGQdLEX8a-wBTqLB44tXW5sR7vbJnyz2Qr4Ke1X4mbo41oY4XfQMW8nNDHZYKOs7ldDBOh7sc2hBnrDwKXDTfeqY/s400/_IGP8327.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209568634348565602" border="0" /></a>En pleno auge del american way of life, Robert Frank produjo un documento antioficial capaz de transmitir la cara oculta de los Estados Unidos, la realidad más banal, más cotidiana y más humana de la gente corriente; esa gente al mismo tiempo ajena y envuelta por el boom económico, los artefactos electrodomésticos y la televisión edulcorada; inmersa en el gran y artificioso show que medios y gobierno imponían como realidad sobre toda la nación. <span style="font-weight: bold;">La obra está enmarcada cronológicamente en los años ‘50, pero tiene el espíritu transgresor de los años ‘60; cuestiona los valores del progreso norteamericano y muestra la heterogeneidad de un país que insistía en presentarse como una gran masa homogénea. </span>The Americans revela las profundas tensiones existentes entre los estratos de la sociedad americana: los negros montados en la parte trasera de los autobuses - recordemos que no fue sino hasta los años ‘60 que los negros consiguieron un trato más igualitario en la sociedad americana, como el derecho a ingresar a las universidades o a sentarse junto a los blancos, por ejemplo; el latino reproduciendo su cultura en un bar olvidado en la carretera, los travestis al borde de la calle en una ciudad que se negaba a verlos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwlKV2pcW9aThBsHHU0MDf6S4c6GjnyiCJ7qq7MkDniPhU5I020xdqjvvxBsGbovz0t9_kX9AtdJ5r5umTRlXRcljWLa3Xw7XDH8UcybcWux9P0xLe8ecD-INB2yg-ZYw5qVAOn58mic0/s1600-h/_IGP8337.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwlKV2pcW9aThBsHHU0MDf6S4c6GjnyiCJ7qq7MkDniPhU5I020xdqjvvxBsGbovz0t9_kX9AtdJ5r5umTRlXRcljWLa3Xw7XDH8UcybcWux9P0xLe8ecD-INB2yg-ZYw5qVAOn58mic0/s400/_IGP8337.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209569058250487762" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Todo el trabajo tiene un dejo de tristeza, de melancolía, de soledad, de amargura; emociones que hasta ahora no habían encontrado cabida en el retrato de un país. Sin embargo, puede verse también - es así como yo lo veo - como un gran poema</span>. No un poema épico, sino la profunda y especial poesía del alma solitaria y no observada. Esa es la clave de The Americans: la gente que aparece allí retratada no está siendo observada, por lo tanto, no actúa, no se maquilla, no se peina, no sonríe. Robert Frank logra introducirse como fotógrafo invisible en la intimidad de cada ser humano y retratarlo tal cual es, en la grandiosa magnitud de su simple existencia. <span style="font-weight: bold;">Como él mismo decía: “mirar hacia afuera tratando de mirar hacia dentro” </span>Su manera de ver la realidad a través de la fotografía, sin pose, alejándose de lo que se consideraba como artístico en ese momento - la composición rigurosa, el sistema de zonas, el uso de grandes formatos - le hizo convertirse en pilar de la gran subjetivización de la fotografía que se desataría a partir de los años ‘60.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh18O9QCaC8JBWGEfZdT2Mf2ZKMIfhaQa-7DI9ha6uyqcau0l-6s0c0M_5O42KJ9XwxOSSEWhRvKgV9Vi-LRZ5yB8ir35pCyZl75iX4Vldd46JuIY-6s7qQDciEElhh5M71fQLXtXIMln0/s1600-h/_IGP8334.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh18O9QCaC8JBWGEfZdT2Mf2ZKMIfhaQa-7DI9ha6uyqcau0l-6s0c0M_5O42KJ9XwxOSSEWhRvKgV9Vi-LRZ5yB8ir35pCyZl75iX4Vldd46JuIY-6s7qQDciEElhh5M71fQLXtXIMln0/s400/_IGP8334.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209569572051534354" border="0" /></a>En la aplicación a la beca Guggenheim, Frank intentaba definir su proyecto fotográfico apelando a la definición de poesía de su amigo Jack Kerouac, poeta beat: “la disciplina de nombrar las cosas directamente, puramente, concretamente, sin abstracciones, ni explicaciones…” <span style="font-weight: bold;">Con esto sintetizaba su pensamiento y las corrientes que lo animaban: la llamada generación beat, poetas fuera de la formalidad, semillero de la futura ideología hippie, depositarios hastiados de siglos de reglas y compromisos; transgresores, rebeldes.</span> De ellos toma Frank ese tiempo lento, ese dejar que las cosas ocurran sin intervenirlas, sin violentarlas; esa melancolía, ese dejo, ese desdén por las metas establecidas de antemano. Precisamente, es Kerouac quien realiza el prólogo de la primera edición americana de la obra, en 1959.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ZNAQM09hyphenhyphenytrxXG8L-u4PTmt8zSePcHdMCA203UQJAOuycoewHv4jbGjFF1bq5dO6HmOociIYuJemjZZ0d3pTIvmdEftB8Dmwrd0NW7o0A62B6jhgDE3xDbsaaPisxvecq42cqUxv_E/s1600-h/_IGP8395.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ZNAQM09hyphenhyphenytrxXG8L-u4PTmt8zSePcHdMCA203UQJAOuycoewHv4jbGjFF1bq5dO6HmOociIYuJemjZZ0d3pTIvmdEftB8Dmwrd0NW7o0A62B6jhgDE3xDbsaaPisxvecq42cqUxv_E/s400/_IGP8395.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209571704063774098" border="0" /></a>Con respecto a otros fotógrafos, es necesario trazar la ruta hasta Weegee, ese gran reportero de los años ‘30, pionero en fotografiar sin tapujos las inconsistencias de la sociedad norteamericana, con un estilo duro e irónico. Otras influencias, como la de Bill Brandt con su trabajo de las calles de Londres (1938), y los retratos en las calles de New York hechos por Walker Evans ese mismo año, son reinterpretadas por Frank con su muy personal estilo. <span style="font-weight: bold;">Con The Americans Robert Frank abre la puerta a la fotografía contemporánea: el reino de lo subjetivo; la forma subordinada a la expresión íntima del fotógrafo.</span><br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-4985744963917894322008-05-26T11:09:00.000-07:002008-06-08T12:35:41.722-07:00Miguel Río Branco - DULCE SUDOR AMARGO<div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;">Este trabajo fue publicado por el Fondo de Cultura Economica de Mexico en 1985 y se lo ha considerado un referente importantísimo en la fotografía latinoamericana de los últimos años. </span><span style="font-size:130%;">Miguel Río Branco es fotógrafo MAGNUM y "<span style="font-weight: bold;">Dulce Sudor Amargo</span>" fue su primer libro, además ha publicado: NAKTA, Silent Book y Plaisir la Douleur</span><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="AlbumBooksImage_Class"><br />..............<br /><br /></div><span style="font-size:100%;">"<span style="font-style: italic;">Lo que se revela, eso sí, en las fotos de Rio Branco, es otro Brasil, aquel del interior, de lo más profundo del país, donde la luz del sol, generosa, sí se esparce, pero sin fuerza para iluminar un entorno por siglos sombrío, triste, desesperanzado, donde vive —¿o vegeta?— una gente que se sabe abandonada por Dios y los gobernantes</span>."<br />(www.letraslibres.com)<br /><br /></span><span style="font-size:100%;">..........................<br /></span><span style="font-size:100%;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg057O88bGGEOqIucXJtXNVR64OHwI9zmHuTGv4PVTD6jZ-K3BwzF2JJklAbVNwFzUMjb6RRnU3wacIz_05cUDQ2m1s1RG-t42PtLpottR9_qWMHYfGbLZBIxgLrzS7bBJG10xoqioBl8I/s1600-h/DULCE3.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg057O88bGGEOqIucXJtXNVR64OHwI9zmHuTGv4PVTD6jZ-K3BwzF2JJklAbVNwFzUMjb6RRnU3wacIz_05cUDQ2m1s1RG-t42PtLpottR9_qWMHYfGbLZBIxgLrzS7bBJG10xoqioBl8I/s400/DULCE3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201420839060836226" border="0" /></a></span><span style="font-size:100%;">“Para mi el arte es primero tener algo que decir desde adentro y que no tiene nada que hacer con la descripción de la realidad, la realidad siendo simplemente el material que la cámara captura. Para esta cuestión debo decir que me enfoco en las imágenes que quiero mostrar y no necesariamente en las que quiero ver. Creo imágenes que, cuando se relacionan con otras en construcciones específicas, hacen sentido, crean ritmos y traen emociones a la superficie.”</span><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywkVQlv-Sg3WFaIGTmGA4cUwYwIcBgWvS1rxuzG9x7s4JF2pSzHwFo3F6WeEEBotXNicSpEYM3FtANwiU57K0SvEE8FqTBlBICiBI4YknOVZ0eEPLVmM9YZB3NtxTyWQbi7zQRDVLVi0/s1600-h/DULCE4.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywkVQlv-Sg3WFaIGTmGA4cUwYwIcBgWvS1rxuzG9x7s4JF2pSzHwFo3F6WeEEBotXNicSpEYM3FtANwiU57K0SvEE8FqTBlBICiBI4YknOVZ0eEPLVmM9YZB3NtxTyWQbi7zQRDVLVi0/s400/DULCE4.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204807442379674898" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzBHY9JdINsllhxsfGNfKZ3AMAlb3bpwRQoiDlsFzN1QywM_yfNX_sdsNnj_Hxu_bg9kqbAg5A3l-4kDy_YcyI_9THRRk10HD_ILVR1tvLDdToN_junvSl7nXdECRRl7EIPviBTraJw7c/s1600-h/DULCE13.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzBHY9JdINsllhxsfGNfKZ3AMAlb3bpwRQoiDlsFzN1QywM_yfNX_sdsNnj_Hxu_bg9kqbAg5A3l-4kDy_YcyI_9THRRk10HD_ILVR1tvLDdToN_junvSl7nXdECRRl7EIPviBTraJw7c/s400/DULCE13.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201411514686836562" border="0" /></a>“Yo nunca estuve al tanto de los grandes nombres de la fotografía hasta 1974 cuando ya eran como 6 años de usar la foto como mi principal medio. Viví en Nueva York del 70 al 72 y nunca vi una exhibición fotográfica, yo me movía entre artistas y gente de cine así que mis influencias vinieron definitivamente de la pintura y el cine (...) el encuadre vino de la cámara de cine así como el hecho de no recortar el cuadro en la ampliadora y el hecho de la falta de tomas verticales.”</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHyQz3vvxL2MvVMk56WQO-2oH0K6XWAJiIfieowp8AG6dIJtY5RIxJdjrH2LeE-zOrRTBdd-3Fx46R8iEx2rcb00nb_hAtPnLrxpS0VGhWlWr03ty5IB_mW3kB-galpgDshj2J1MWdSE/s1600-h/DULCE2.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHyQz3vvxL2MvVMk56WQO-2oH0K6XWAJiIfieowp8AG6dIJtY5RIxJdjrH2LeE-zOrRTBdd-3Fx46R8iEx2rcb00nb_hAtPnLrxpS0VGhWlWr03ty5IB_mW3kB-galpgDshj2J1MWdSE/s400/DULCE2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201411248398864194" border="0" /></a><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWThLsMWZ51UAUQjF7X91mNyZq7k6yU_wDRxOPiRa1SxjQIYQ-Gn56G82asRmTP3dDNkk4-IgHGxH_uYXgjimF70cJ9o1Kputd9bZYL8RocxfoEuyxGS2_3yEw9g1idnx-w09I0o-KRo/s1600-h/DULCE10.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWThLsMWZ51UAUQjF7X91mNyZq7k6yU_wDRxOPiRa1SxjQIYQ-Gn56G82asRmTP3dDNkk4-IgHGxH_uYXgjimF70cJ9o1Kputd9bZYL8RocxfoEuyxGS2_3yEw9g1idnx-w09I0o-KRo/s400/DULCE10.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204807768797189410" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">"Desde el comienzo siempre he relacionado pintura con fotografía. El dibujo encontrándose con el collage. La fotografía encontrándose con el cine. La música con la poesía. La poesía con el montaje. Todos estos encuentros son parte de muchos cruces en el camino de la comprensión y expresión de mi mismo en relación al mundo"</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgINc9JMP7bvot44AmN2TQ7ShEFDRP2W0sqDR7DklPrLN0oNxkF6Z1DPccOhVNoASrd_urCamYQqcDSNq44_6KJ6l4aFqq4rdpLE9BKfv5lBcrSt6Jr6_0gi2-X6UMDa_eowjhIk0BmmrA/s1600-h/DULCE5.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgINc9JMP7bvot44AmN2TQ7ShEFDRP2W0sqDR7DklPrLN0oNxkF6Z1DPccOhVNoASrd_urCamYQqcDSNq44_6KJ6l4aFqq4rdpLE9BKfv5lBcrSt6Jr6_0gi2-X6UMDa_eowjhIk0BmmrA/s400/DULCE5.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201411085190106930" border="0" /></a></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6eTiN9TnxbBCUwTDQxlUE_FJC8PnLcqnfTjvInBWVvIJCzVCPvzNq23UCVA_Yoy25tXbFvxvmT2UBNjWi8-lt6M_tHIeVGlUREhvKTDxtMhBq5rDklo9LAJWCCGbYQsMfeRFQA0kQlLI/s1600-h/DULCE15.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6eTiN9TnxbBCUwTDQxlUE_FJC8PnLcqnfTjvInBWVvIJCzVCPvzNq23UCVA_Yoy25tXbFvxvmT2UBNjWi8-lt6M_tHIeVGlUREhvKTDxtMhBq5rDklo9LAJWCCGbYQsMfeRFQA0kQlLI/s400/DULCE15.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204808125279474994" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">"Mi estilo fotográfico es básicamente un estilo no-lineal que depende mucho de la construcción de las imagenes, de los vínculos poéticos creados con las imagenes y no con un aspecto lineal de encuadrar y usar la luz y el color.”<br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-v1egAHsf05D_jztykvKzMC97xgDb8IQErwvu8wit2EfAndqDEmeBbDBIDU4jgV1IaFdt1o4j7kGObNonUqywwtsxfQRpHuLJJW99GFvpJLLtCErueaeDa0GAHaktIs0NXk3sSXWYtw/s1600-h/DULCE6.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-v1egAHsf05D_jztykvKzMC97xgDb8IQErwvu8wit2EfAndqDEmeBbDBIDU4jgV1IaFdt1o4j7kGObNonUqywwtsxfQRpHuLJJW99GFvpJLLtCErueaeDa0GAHaktIs0NXk3sSXWYtw/s400/DULCE6.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201418708757057378" border="0" /></a>“Cuando veo mi color ahora, no me parece muy colorido, muchas fotos eran monocromáticas con algo de rojo y a veces algun azul, nunca el completo arcoiris. Algo que aparece es que hay un uso dramático del color y eso se relaciona mucho con mi pasado de pintor”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj13kvhGILg3VlVNvFFtqtLdLYtLMT2bfp5y8IYzDh-17nYr1tWugzvh_GKE1ysKMIu656j-aZgasjU65XOAvlsg00y9eLNBdqGc48Uz3N8Y6i9R6-hGESW-MHMUNY3TkY9_l42evmsKX4/s1600-h/DULCE9.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj13kvhGILg3VlVNvFFtqtLdLYtLMT2bfp5y8IYzDh-17nYr1tWugzvh_GKE1ysKMIu656j-aZgasjU65XOAvlsg00y9eLNBdqGc48Uz3N8Y6i9R6-hGESW-MHMUNY3TkY9_l42evmsKX4/s400/DULCE9.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201418893440651122" border="0" /></a><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCKqu9B151R11-q8dDEJSExZHKohnXHpqsau8Q28CfkJOLUbMDO_Io-k1YqD91GVfvuPObwM9XFNF1rrp9Dpgh5wBvy_eJ3of11aRG0Vu1poCOgBz637kLAIt9umV6tiorkQd3hDSQj1c/s1600-h/DULCE17.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCKqu9B151R11-q8dDEJSExZHKohnXHpqsau8Q28CfkJOLUbMDO_Io-k1YqD91GVfvuPObwM9XFNF1rrp9Dpgh5wBvy_eJ3of11aRG0Vu1poCOgBz637kLAIt9umV6tiorkQd3hDSQj1c/s400/DULCE17.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204808451696989506" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">"Mi trabajo tiene mucha conexión con la piel, porque ella es la superficie que nos conecta con este mundo, tanto en el placer como en el dolor. Ella es un diálogo entre exterior e interior, una separación y al mismo tiempo una conexión"<br /><br />....................<br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">aquí el libro:</span><br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >www.bookfinder.com/dir/i/Miguel_Rio_Branco/0893818011/<br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >aquí sobre el fotógrafo: </span><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">www.magnumphotos.com</span></span><br /></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-8381762786630875992008-05-15T09:44:00.000-07:002008-08-28T10:14:07.892-07:00María Inés Armesto<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIs9K1KR2XAdLOs1yArJnJtoU1P-VkI1LBAZV_4nHvqmY4PfBRK8e95UYLpvIrnZuIXKSHjukYqI3yUypfQWDy2FZ8-zHz-USa-wYwvc0aZsMsOilRblL09tlVLNC_suoWmyxAvdr8jHY/s1600-h/Mar%C3%ADa+In%C3%A9s%28b%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIs9K1KR2XAdLOs1yArJnJtoU1P-VkI1LBAZV_4nHvqmY4PfBRK8e95UYLpvIrnZuIXKSHjukYqI3yUypfQWDy2FZ8-zHz-USa-wYwvc0aZsMsOilRblL09tlVLNC_suoWmyxAvdr8jHY/s400/Mar%C3%ADa+In%C3%A9s%28b%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202584199672434642" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Esta imagen es mi primer acercamiento a una serie que estoy comenzando a trabajar: peluquerías y academias de belleza. Es un espacio que me fascina desde lo visual y que me interpela porque, así como quien no quiere la cosa, encierra preguntas filosóficas (¿Qué es la belleza? ¿Qué es lo bello?) y del universo simbólico (¿Qué es bello? ¿Para quién?)</span><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"> <span style="font-style: italic;"><br />Elegí esta foto porque tiene una lectura bien peculiar: no muestra una acción contundente que llame nuestra atención y su composición no permite una aprehensión inmediata sino, nos requiere tiempo recorrerla. Es un retrato de una mujer que, por encuadre y contraste, no es lo primero que vemos. Es un retrato de un tiempo muerto en una peluqueria<br /></span></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTkr4UuyIQlB_LhtefM9nAp7n64kwgEEvsY6Px71qM6LPTDvpFOre392sU_e1hNjoABkCuFKBcj0bGopv8HHQnT2NNvVW4fIpMeoeu-XAGavSicY_a8vIhBhrUtRFQnQ3MGsyKQzxUTw/s1600-h/01+r02f26+bl.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTkr4UuyIQlB_LhtefM9nAp7n64kwgEEvsY6Px71qM6LPTDvpFOre392sU_e1hNjoABkCuFKBcj0bGopv8HHQnT2NNvVW4fIpMeoeu-XAGavSicY_a8vIhBhrUtRFQnQ3MGsyKQzxUTw/s400/01+r02f26+bl.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200646873069195042" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Opera bufa Il Campanello, Teatro Nacional Sucre - Abril 2005</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">Será que gozo tanto en la butaca, que elijo fotografiar aquello que sucede antes de que se abra el telón. Esta suerte de para-escena que resulta de los preparativos para la "hora de la verdad", no solo conserva la capacidad de fascinarme que tiene la puesta en escena sino que, al mostrarme su revés y deletrearme sus trucos, hacen del teatro algo aun mas mágico.</span> </div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-4571459718722724572008-05-05T20:02:00.000-07:002008-07-13T16:35:34.704-07:0010 ideas y un epílogo sobre fotografía documental *<div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;"><span>por Armando Salazar Larrea</span></span><br /></div><span style="font-size:130%;"><span style="font-style: italic;"><br />Las siguientes ideas están escritas con la intención de diferenciar a la práctica documental de otras prácticas fotográficas relacionadas con el registro y la evidencia de lo real.</span></span><br /></div><div style="text-align: center;"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW4gL2s43MzC_X1EDGvuF0FIWoLoS8vYSILNv0hlkX4K1P1avzzTepSaGnAa8Yp77W7ARBu6rNjC1FRvnuiRW9k2LBDBs-S55utN0tCWEB7DRLV08jsq3Wky2UshJIFX4RQp3y0ykhEIA/s1600-h/m.riboud.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW4gL2s43MzC_X1EDGvuF0FIWoLoS8vYSILNv0hlkX4K1P1avzzTepSaGnAa8Yp77W7ARBu6rNjC1FRvnuiRW9k2LBDBs-S55utN0tCWEB7DRLV08jsq3Wky2UshJIFX4RQp3y0ykhEIA/s400/m.riboud.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197099100780537458" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">foto: Marc Riboud - Pekin 1965</span><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">1. La foto documental <span style="font-weight: bold;">no es sensacionalista</span>. Registra el hecho sin enfatizar en el drama explícito, esto la aleja del fotoperiodismo más directo. En si, la fotografía documental no es un instrumento de denuncia sino una forma de dar a ver y pensar.<br /><br />2. Es una búsqueda silenciosa de adhesiones, de solidaridades, de convivencia con vidas ajenas. El fotoperiodismo a veces nos aleja de lo que nos muestra, su drama parece decirnos “<span style="font-weight: bold;">esto no te pasa a ti</span>” por lo que no genera empatía sino alivio. La foto documental intenta que veamos también nuestra vida y la repensemos.<br /><br />3. No sólo informa sino que conmueve porque intenta <span style="font-weight: bold;">auscultar en las emociones</span> de los personajes retratados. Es aquella que al mostrarnos algún hecho de la vida, nos hace sentir algo sobre la existencia humana y ordena un poco nuestro conocimiento y aprehensión del mundo.<br /><br />4. No es una imagen que intente explicar “la totalidad” del hecho, esa es una búsqueda inútil; es sólo un fragmento de vida autónomo, <span style="font-weight: bold;">un momento de vida cargado de alguna emoción.</span><br /><br />5. Es fotografía de autor, el reflejo de <span style="font-weight: bold;">un temperamento fotografiando</span>. A través suyo se puede percibir las prioridades del fotógrafo, todo su ser está involucrado. Pero no sólo un temperamento sino también <span style="font-weight: bold;">un contexto y una cultura</span>. La foto documental revela un diálogo entre el contexto del fotógrafo y el fotografiado.<br /><br />6. No le interesa lo efímero y la noticia sino lo perdurable y cotidiano. Por eso una imagen documental <span style="font-weight: bold;">toma más tiempo encontrarla</span> y se crea en la compañía de lo íntimo, no en su penetración y violación. Sebastiao Salgado o Josef Koudelka bastante saben de esto.<br /><br />7. Siempre <span style="font-weight: bold;">se pone al servicio de lo que documenta</span>, orientando su forma con respecto a su contenido. Es una imagen con un carácter artístico por la presencia del autor y los valores formales del medio fotográfico, pero sin las restricciones del arte basado en el formalismo, de la autonomía de la forma frente a lo representado.<br /><br />8. Es un tipo de fotografía que <span style="font-weight: bold;">revela una actitud</span> de constante cuestionamiento sobre lo visible, de búsqueda de pistas sobre el funcionamiento de la vida, de querer entender lo que está entre la gente y descubrir con la puesta en cámara los lazos y las fuerzas invisibles.<br /><br />9. Busca <span style="font-weight: bold;">encontrar el sentido</span> del momento retratado y poner en perspectiva a la existencia humana, en esta búsqueda se abre a la interpretación de quien la ve, no es una imagen de una sola vía.<br /><br />10. Es <span style="font-weight: bold;">un acto político</span>. Por el sujeto que escoge, por el respeto a él y por poner en conflicto a la imagen superficial del mundo que la mayoría de imágenes que nos rodean plantea.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9FhRKdmlL_fQrbQkvpOZg28DKThNrGgy5Wn_wyx3nKv1MBORkeF5JRu79IzmiqGqA4PeXZvTYvdauwbyIGQ1GLsNEp5HTapI-l3qcRkpoZOJ0MCD9nZRt4Pa8jC06vf3vtYkt_wpTe0/s1600-h/r.frank.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9FhRKdmlL_fQrbQkvpOZg28DKThNrGgy5Wn_wyx3nKv1MBORkeF5JRu79IzmiqGqA4PeXZvTYvdauwbyIGQ1GLsNEp5HTapI-l3qcRkpoZOJ0MCD9nZRt4Pa8jC06vf3vtYkt_wpTe0/s400/r.frank.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197099358478575234" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Foto: Robert Frank - The Americans - 1956</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Finalmente, es una imagen escasa y es necesario rebuscar un poco para encontrarla: aparece en la web, en libros o en alguna revista; no la vemos en las calles, ni en los periódicos, ni en las paredes de las galerías ni en myspace.com. Pertenece a una actividad marginal, poco comercial y con pocas esperanzas de convertirse en algo más; pero es justamente <span style="font-weight: bold;">esta difícil naturaleza de ser al mismo tiempo mirada de autor y evidencia la que le ha protegido de ser devorada por el sistema</span>. Su existencia, al margen de lo masivo, por lo pronto parece asegurada y sólo podría desvanecerse si dejáramos de cuestionarnos constantemente ¿qué veo?, ¿qué no veo?, ¿qué voces retrato?, ¿cómo las retrato?, ¿sirven para algo mis fotos?, ¿tengo una mirada propia?. En la foto documental el hecho fotográfico no sólo consiste en crear imágenes sino en dudar todo el tiempo de lo que se hace. (ASL)<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;">* Texto originalmente publicado en EL OTRO CINE No.5-mayo 2008</span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Publicación de los Encuentros del Otro Cine,<br />Festival Internacional de Cine Documental</span></span><br /><br /></div></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-17969534544157270682008-05-01T08:55:00.000-07:002008-12-30T20:20:10.565-08:00lecturas fotográficas - La noche MAGNUM<div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;">Otra oportunidad para seguir dialogando sobre la fotografía<br /><span style="font-size:85%;"><br /></span></span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >Un evento de La Imagen Cuenta y la Fundación PARADOCS</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" ><br /></span><span style="font-size:100%;">De la famosa agencia fotográfica hemos tomado de su espacio MAGNUM IN MOTION una selección de clips en video con trabajos de algunos de sus fotógrafos para proyectalos en pantalla grande y abrir al público una</span><span style="font-size:100%;"> conversación sobre el oficio fotográfico.<br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-size:100%;"><br /><br />LUGAR: ESTE CAFE "La Mariscal"<br />MIERCOLES 7 de mayo - 20h00 - NO COVER</span><br /></span></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV9xNqQmhmhWK5SjMoyqwx5YqoW7YKJioCLJeMeDMbqBgqA2IltOZ2iHpKajATmSqPF6Z0ONtO-v4xTFWjTC7tXBgphI7YkTEnQegX-hxEqMI3To8HrojV5eVl_I5jZXDGN5E39rq48SU/s1600-h/noche-magnum-afiche.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV9xNqQmhmhWK5SjMoyqwx5YqoW7YKJioCLJeMeDMbqBgqA2IltOZ2iHpKajATmSqPF6Z0ONtO-v4xTFWjTC7tXBgphI7YkTEnQegX-hxEqMI3To8HrojV5eVl_I5jZXDGN5E39rq48SU/s400/noche-magnum-afiche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195438984251483634" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">"Magnum es una comunidad de pensamiento, de calidad humana compartida, de curiosidad sobre lo que sucede en el mundo,<br />de respeto por lo que sucede y de un deseo de transcribirlo visualmente"<br /></div><div style="text-align: center;">(Henri Cartier-Bresson)<br /><br />............................<br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFOS MAGNUM</span> </span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi040nX-cHeitgi_BkFu_xTAM5O-xCdnoFmG8k8WPJRxKpJWI-pDLb_iI1dmmDVSgRLP545iStXfILmQhpsEbEcNwMAz4QiPibJjAgLc8z3Ybf4g5pPlP6KzXQD-x3Q_XdEgEVmehPLSsg/s1600-h/NYC12445.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi040nX-cHeitgi_BkFu_xTAM5O-xCdnoFmG8k8WPJRxKpJWI-pDLb_iI1dmmDVSgRLP545iStXfILmQhpsEbEcNwMAz4QiPibJjAgLc8z3Ybf4g5pPlP6KzXQD-x3Q_XdEgEVmehPLSsg/s400/NYC12445.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195450138281551410" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">"Si en el fondo estoy buscando alguna historia, esta se da en mi relación con el sujeto,<br />es la historia la que me dicta, no yo a ella" </span>(Bruce Davidson)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUqCRHUklU4bVbvTuY2Nhu6bWUpGDD9BUnyoDTPm6bXvHobePczPTekF9BvSTgYczbC-Qp09NJzQabSmU5_dVNgI3SdEuVUvkOJrA9YAfisJpwDpzYu0aqKMp3au1LniWmh5sXIOCS-Y/s1600-h/NYC25947.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUqCRHUklU4bVbvTuY2Nhu6bWUpGDD9BUnyoDTPm6bXvHobePczPTekF9BvSTgYczbC-Qp09NJzQabSmU5_dVNgI3SdEuVUvkOJrA9YAfisJpwDpzYu0aqKMp3au1LniWmh5sXIOCS-Y/s400/NYC25947.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195448184071431682" border="0" /></a><span id="PhotographerDetail_VForm777QuoteContent"><i>"La cámara es una escusa para estar en un lugar al que no se pertenece.<br />Me otorga un punto de conección y de separación a la vez" </i></span>(Susan Meiselas)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3NT8W_h2lMnXOJFqeMnBSL-ETUcc3u9cY6sVtisukxDwefy9JsOgSLJVputChfoUJQ59wshnlQe_FsMnJbF3oYlF-Tm1t1AoD1umhnKH6xcxBfsAHHCNOdAN1dH2cPvGBG5DfSpaR5k/s1600-h/PAR140616.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3NT8W_h2lMnXOJFqeMnBSL-ETUcc3u9cY6sVtisukxDwefy9JsOgSLJVputChfoUJQ59wshnlQe_FsMnJbF3oYlF-Tm1t1AoD1umhnKH6xcxBfsAHHCNOdAN1dH2cPvGBG5DfSpaR5k/s400/PAR140616.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195448600683259410" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">"El fotógrafo está lleno de dudas, nada lo calma" </span><br />(Raymond Depardon)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfahFwvZTHEwjWFft8XzVH5HcnoKCB68kvZPD0nlacs9K2IKCKWtG9DlYbqAHRsw6iiB_o5cs9Ax1R0Xg8-nhLkdNpaWAzu8E4gPTLlvsS1J3JKDife6f60vMcuoLpnHUD6fyUBidsRc/s1600-h/PAR287286.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfahFwvZTHEwjWFft8XzVH5HcnoKCB68kvZPD0nlacs9K2IKCKWtG9DlYbqAHRsw6iiB_o5cs9Ax1R0Xg8-nhLkdNpaWAzu8E4gPTLlvsS1J3JKDife6f60vMcuoLpnHUD6fyUBidsRc/s400/PAR287286.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195450726692070978" border="0" /></a><span id="PhotographerDetail_VForm777QuoteContent"><i>"Estoy más interesado en una fotografía que no está "terminada", una fotografía que sea sugestiva y pueda disparar<br />una conversación o un diálogo. Hay fotos que están cerradas, terminadas, a las que no hay como entrar"<br /></i>(Paolo Pellegrin)<i><br /><br /></i></span><span id="PhotographerDetail_VForm777QuoteContent"></span></div>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-12116260447498657662008-03-24T19:04:00.000-07:002009-01-08T19:34:04.994-08:00Martina León / Espacios de no presencias - Octubre 2007<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUJv8vyfrzFR47b2qhqwzr0esEbXBlEDwgaUCQqae1fqmeX87N93D2A3BAkMAWVZidB9UkmN1j9iglz4OBtDE_-0RloEZIHPjj4VlpJb8RATdpPSdzk-wqL-O9p2EhcOgWcj6UocX-7o/s1600-h/3A8(a).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUJv8vyfrzFR47b2qhqwzr0esEbXBlEDwgaUCQqae1fqmeX87N93D2A3BAkMAWVZidB9UkmN1j9iglz4OBtDE_-0RloEZIHPjj4VlpJb8RATdpPSdzk-wqL-O9p2EhcOgWcj6UocX-7o/s400/3A8(a).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289131819235385282" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4NA-rXPFOcdcIRb-ZZ6xnORjMIwm9Du9zRlqOE2ZvX96DlIlQ5knYIjYZuF81brtZVYiP4F-PNcEkXMRU9uZO8WVSo5XxqaAQgHJUduQAYHNomuwsMFY0nBz5JHE1n6ThZajoqHjO4m4/s1600-h/3A7(a).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4NA-rXPFOcdcIRb-ZZ6xnORjMIwm9Du9zRlqOE2ZvX96DlIlQ5knYIjYZuF81brtZVYiP4F-PNcEkXMRU9uZO8WVSo5XxqaAQgHJUduQAYHNomuwsMFY0nBz5JHE1n6ThZajoqHjO4m4/s400/3A7(a).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289129350016134466" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUaueVK0eXAUMVSRnC5GHlVLWsX3oPBeJcmY_EFMy_VKrkAsM8GjGHeeaaN16HDwRq3265NPd2qnqf2eeyTCWfftAha82kLo4gSmniY1-EdyL7MqLaN5W22j9-JFyJFfCIR0AbIF8kf8/s1600-h/04(a).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUaueVK0eXAUMVSRnC5GHlVLWsX3oPBeJcmY_EFMy_VKrkAsM8GjGHeeaaN16HDwRq3265NPd2qnqf2eeyTCWfftAha82kLo4gSmniY1-EdyL7MqLaN5W22j9-JFyJFfCIR0AbIF8kf8/s400/04(a).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289128922374028338" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-0QRA9mS20hHOJPqpca6c9mskn_yBIuoJxF0kQ9Qe81ENaV0Ejt7pdjr_OTh1pWk9cWrGNjvxi1loeA-mp8vk6Fe02FstLJDbckFf5aVLaF5c21GfRBjMkevr127mkJLKn4B_ZHn7JM/s1600-h/3A1(a).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-0QRA9mS20hHOJPqpca6c9mskn_yBIuoJxF0kQ9Qe81ENaV0Ejt7pdjr_OTh1pWk9cWrGNjvxi1loeA-mp8vk6Fe02FstLJDbckFf5aVLaF5c21GfRBjMkevr127mkJLKn4B_ZHn7JM/s400/3A1(a).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289128621708446946" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-dKu_qknclNSs2VPWDazhPxOQNIGUL4k-kIVhXB7EzSHsGN9clZQ4r34EgdDa-wPiz1hsp-TF8u2Tt2fsbOs1Q7vSWaK6fXo-VePIQ3v-Lr1GLze-VHZJJdQI6fXvRvmZMnw5a99zQM/s1600-h/martina+%28B%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-dKu_qknclNSs2VPWDazhPxOQNIGUL4k-kIVhXB7EzSHsGN9clZQ4r34EgdDa-wPiz1hsp-TF8u2Tt2fsbOs1Q7vSWaK6fXo-VePIQ3v-Lr1GLze-VHZJJdQI6fXvRvmZMnw5a99zQM/s400/martina+%28B%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181496418074351138" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;">Elementos que hablan de presencia, que son huellas llenas de vacío. La clase media, al igual que esos elementos que la pueblan, es una presencia que casi no se toma en cuenta. Este es un trabajo que intenta visibilizar la ausencia, aspirando volverla presencia.</span>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-22666656130572294122008-03-20T11:21:00.000-07:002009-06-20T20:33:51.255-07:00Armando Salazar / Contra el tiempo<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BJXhDj3wrJsmnJEXAthsJUQx4gyCrwYH1e90ggwHq090kXhl6gGdf9mPC0lFMpU9BSdZaHQZp9AeSYWXjxcL853CUqjd7mXOe_B_ZolbweYdnz9xB0Fu87LG1_bQN1liaix5zoBIjqM/s1600-h/0903.91deportes7(B).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BJXhDj3wrJsmnJEXAthsJUQx4gyCrwYH1e90ggwHq090kXhl6gGdf9mPC0lFMpU9BSdZaHQZp9AeSYWXjxcL853CUqjd7mXOe_B_ZolbweYdnz9xB0Fu87LG1_bQN1liaix5zoBIjqM/s400/0903.91deportes7(B).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349618186784097618" border="0" /></a><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGMtwhmMF9TZB_LjzbQ-HfpNhX5UNaB5URvARKJucT5AQJSIaDpIxqTi9__Eq4w7S5AsiIJw9keAIqKET6Juyhpj14CVER2lk1lXrfF5AJNXizpi8jBu4cx9fo-a6R0Q_RLPQrgSoVrg/s1600-h/0902.89deportes2(b).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGMtwhmMF9TZB_LjzbQ-HfpNhX5UNaB5URvARKJucT5AQJSIaDpIxqTi9__Eq4w7S5AsiIJw9keAIqKET6Juyhpj14CVER2lk1lXrfF5AJNXizpi8jBu4cx9fo-a6R0Q_RLPQrgSoVrg/s400/0902.89deportes2(b).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349617712122541714" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKULQz1Zpl64Rgf1EKDmAtCxnzKFaRiWpC6YnIct9_nwquMr_6CT0n-wL2oq47MVrdrJdFebVTZRxL2vpeBFTwMEqRLfLtyf4a-NeEWQJfpauJvly33JStsOZfbWmWO3eAERHFatYDm8/s1600-h/0808.69deportes1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKULQz1Zpl64Rgf1EKDmAtCxnzKFaRiWpC6YnIct9_nwquMr_6CT0n-wL2oq47MVrdrJdFebVTZRxL2vpeBFTwMEqRLfLtyf4a-NeEWQJfpauJvly33JStsOZfbWmWO3eAERHFatYDm8/s400/0808.69deportes1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303584219274926802" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOcuLBjWhD1GO6LtY4j9vUnhCroVtTK0EEtZjr7-a4yBJDERtjDJoivCMXtjcBuKMbY0__fVVNu-3eydkCqDbLgMc_w2DpA_ZK8o3L95AM8Omc__cf7fMX5xiUBBupcWYHtvSzi73GEw/s1600-h/0805.23deportes3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOcuLBjWhD1GO6LtY4j9vUnhCroVtTK0EEtZjr7-a4yBJDERtjDJoivCMXtjcBuKMbY0__fVVNu-3eydkCqDbLgMc_w2DpA_ZK8o3L95AM8Omc__cf7fMX5xiUBBupcWYHtvSzi73GEw/s400/0805.23deportes3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303584211080962722" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkzOOA1H6PM7M8T1NU7UEs9HqFxGPriHSRSgGAapFjV9uFcyEu6NYjWzpXM1Nqeo0DeyFCK_j667jRitRzUyCuIy51OdmbEN1ajTQxQxOpuF4BbfgXIOS6_Qpr_rM8U1vY2nHHAKGhiw/s1600-h/0902.85deportes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkzOOA1H6PM7M8T1NU7UEs9HqFxGPriHSRSgGAapFjV9uFcyEu6NYjWzpXM1Nqeo0DeyFCK_j667jRitRzUyCuIy51OdmbEN1ajTQxQxOpuF4BbfgXIOS6_Qpr_rM8U1vY2nHHAKGhiw/s400/0902.85deportes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302504616822098434" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYbTiX9nKjiJRnsR8veOJwul6IHjHmtuIhSCs8aWMOTX-om_pOdFDOpZa-4O4EGq4vJWM_JksETqET4bNMEpvw804zxe4Cx2jnOJb4Ovguev_dRNrNAlmx7NQYLfDmUf5LWG9V3pq1yI/s1600-h/0901deportes17.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYbTiX9nKjiJRnsR8veOJwul6IHjHmtuIhSCs8aWMOTX-om_pOdFDOpZa-4O4EGq4vJWM_JksETqET4bNMEpvw804zxe4Cx2jnOJb4Ovguev_dRNrNAlmx7NQYLfDmUf5LWG9V3pq1yI/s400/0901deportes17.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302504614155533042" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >Tanto como para la fotografía como para el deporte, el tiempo es esencial. Hacer una imagen siempre es correr contra el tiempo que pasa y si uno es deportista el tiempo que pasa también es el de la juventud y no sólo el del cronómetro.</span><br /><blockquote></blockquote><span style="font-style: italic;"></span><blockquote></blockquote>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-44268075811020140382008-03-06T17:59:00.000-08:002009-01-10T09:38:22.260-08:00Paula Parrini / La Floresta / Enero - Mayo 2008<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpm25VL_mVobY5vbkDsGu7nNrUj95DRThLKzVD_G0eMHyPj9cTNJu6Y42HharFymXf8NTI__lfXGHvChMKS1peG7JCRRZVcUqvzY5DPuTIH8eEhmY4FZI9P_gPN8Gx-NLHo5F7OqbU_aE/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo+16.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpm25VL_mVobY5vbkDsGu7nNrUj95DRThLKzVD_G0eMHyPj9cTNJu6Y42HharFymXf8NTI__lfXGHvChMKS1peG7JCRRZVcUqvzY5DPuTIH8eEhmY4FZI9P_gPN8Gx-NLHo5F7OqbU_aE/s400/Sin+t%C3%ADtulo+16.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289718057713706546" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRxjNcNYOqGsPf12AU72SksN8PHDfLTNwxvarahBJSFTOT8vWXkFJ0yjl94E4ySnUJQeWjUc_z5dQUtDumjpdKfUs2_6KfZ7X3GHOzsdWgyiXlDPr8akgkcTM5NiFblBjQTRnrF_PhpHk/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo+3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRxjNcNYOqGsPf12AU72SksN8PHDfLTNwxvarahBJSFTOT8vWXkFJ0yjl94E4ySnUJQeWjUc_z5dQUtDumjpdKfUs2_6KfZ7X3GHOzsdWgyiXlDPr8akgkcTM5NiFblBjQTRnrF_PhpHk/s400/Sin+t%C3%ADtulo+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289718054051307058" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbG1tAWXw9OIcMsXYc0QxlIpi6aa86Bjl2p3l_UQpi6AUqXDp9GkQGQHEjSfdPb4yYgfriaqq8ulsSTanzB1C_BIqh9IBxMV3IcRnCv4z68j2P5Oz1MruzpWb2xdaTYmhaq_ARdVmVOYA/s1600-h/R001-012.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbG1tAWXw9OIcMsXYc0QxlIpi6aa86Bjl2p3l_UQpi6AUqXDp9GkQGQHEjSfdPb4yYgfriaqq8ulsSTanzB1C_BIqh9IBxMV3IcRnCv4z68j2P5Oz1MruzpWb2xdaTYmhaq_ARdVmVOYA/s400/R001-012.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289718040274597922" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9K-k_XHpQ1hK8ueHUhlUX14L9jRyIYQQZrPp05gMIWgdqUpLOV_Vi4aMnbajh9OaPX48Hh63piYofDkT-yg5W7uN5qGpcSBkJlwx6ostLAs1qu_SKNUr6J2GmIOx_XKwi8HYArThK9YI/s1600-h/R001-011.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9K-k_XHpQ1hK8ueHUhlUX14L9jRyIYQQZrPp05gMIWgdqUpLOV_Vi4aMnbajh9OaPX48Hh63piYofDkT-yg5W7uN5qGpcSBkJlwx6ostLAs1qu_SKNUr6J2GmIOx_XKwi8HYArThK9YI/s400/R001-011.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289718037709552226" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJAkgY38_siEYNOCYuIzCSN5j4FIkyMYBWEdf9wNi9aroxwThEOZRv7A-ht6tFvN62NuKMOKNn1C7FZnr9TDxAfdzuUh9zCMWpur1Fvh3aPuieXwfBjRqqVcf2WFV_akaIYjj82V8K9U/s1600-h/R001-004.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJAkgY38_siEYNOCYuIzCSN5j4FIkyMYBWEdf9wNi9aroxwThEOZRv7A-ht6tFvN62NuKMOKNn1C7FZnr9TDxAfdzuUh9zCMWpur1Fvh3aPuieXwfBjRqqVcf2WFV_akaIYjj82V8K9U/s400/R001-004.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289718030750389314" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGThfutzhPeLlFCv0-Wb15T_erF-ujHF3nBjQ7limWPsBCYMRDZutH9pbIcLd82QtDkaDubfYjOYeoEKI15Xi4_KxiP4rMRxcJaUYDbFSyrdka-Ck-ZIarTYSpBajLIO8tFYd9gOUKBM/s1600-h/FL+9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGThfutzhPeLlFCv0-Wb15T_erF-ujHF3nBjQ7limWPsBCYMRDZutH9pbIcLd82QtDkaDubfYjOYeoEKI15Xi4_KxiP4rMRxcJaUYDbFSyrdka-Ck-ZIarTYSpBajLIO8tFYd9gOUKBM/s400/FL+9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5230356481736308226" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVKO_x724E5O5-bI_E_5nROCFB0_fUL6niCZM9STOyLQlAJHJXI1pZTVwmZLLsNDIFd5QQwCRlIItObIbKx1kxcyF0q99HeDXBuEleMoEb0mYFh0sBNy81I32eth5ETfHGbVkWG84KDs/s1600-h/PAULA+PARRINI+06.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVKO_x724E5O5-bI_E_5nROCFB0_fUL6niCZM9STOyLQlAJHJXI1pZTVwmZLLsNDIFd5QQwCRlIItObIbKx1kxcyF0q99HeDXBuEleMoEb0mYFh0sBNy81I32eth5ETfHGbVkWG84KDs/s400/PAULA+PARRINI+06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203619712123639010" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6JhD7vsv7z25tQ5CLOVKRnLIz-TYXgeG1VvA8KqVMdGUfypD5rDUyhE4N9u8EcXi7HkA8dUmtYpfUhXAWOqBCstfN4sOLlK7Ile6LQhkON3KMwKLoJ4d3kUr-duT3sLYW5haW9vQPkOg/s1600-h/9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6JhD7vsv7z25tQ5CLOVKRnLIz-TYXgeG1VvA8KqVMdGUfypD5rDUyhE4N9u8EcXi7HkA8dUmtYpfUhXAWOqBCstfN4sOLlK7Ile6LQhkON3KMwKLoJ4d3kUr-duT3sLYW5haW9vQPkOg/s400/9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5174817221818966914" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Este es un proyecto documental en la ciudad, quiero retratar el barrio La Floresta, sus habitantes, los espacios publicos; la actividad normal y cotidiana de un barrio de Quito. Me interesan las relaciones de barrio, ese intercambio inevitable y cotidiano con el otro.</span>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-41717415649285453092008-02-28T13:03:00.001-08:002008-08-28T10:12:41.478-07:00Juan Antonio Serrano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8UO5UFgPc_kQ6wNWkeC_wh45u8rysnm5huvhXZmOf0M0VYothuYeLn070RSNUUgZ3Td2HtiMHmYbma11BVVr9gU2xZdvBf-kn19BDuml6UQ5stFnCgvtZvG1bY5hTqUHnLyl50xDGuGc/s1600-h/DSC_0002.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8UO5UFgPc_kQ6wNWkeC_wh45u8rysnm5huvhXZmOf0M0VYothuYeLn070RSNUUgZ3Td2HtiMHmYbma11BVVr9gU2xZdvBf-kn19BDuml6UQ5stFnCgvtZvG1bY5hTqUHnLyl50xDGuGc/s400/DSC_0002.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5172141830861062098" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Proyecto documental fotográfico sobre barras de futbol ecuatorianas. La idea es estar antes durante y después del partido con una barra. Fotografiar y mas o menos tratar de documentar lo que significa ser un barrista en ecuador. la emocion del gol, el aguante cantando todo el partido, la pena de la derrota, pero igual seguir aguantando.</span>LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-13398705764133056392008-02-22T06:29:00.000-08:002008-03-25T10:47:43.154-07:00lecturas fotográficas, diálogos con fotógrafos<div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >¿Cómo ven los fotógrafos?<br />una celebración de lo mirado</span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjniZz70eaSZSTmpEvqeX-C5xyOyIhytx94tqFNgdvE7hNHJEpUeKvvm27MnTMun5eaXUOqCwOuQ4yugzoyVS0ZhJrmLFJSuS7ClDbVjfc5RtPJ0BlSa55agXi0j-QQ1bDsWsTx9zLHQvs/s1600-h/afiche%5B1%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjniZz70eaSZSTmpEvqeX-C5xyOyIhytx94tqFNgdvE7hNHJEpUeKvvm27MnTMun5eaXUOqCwOuQ4yugzoyVS0ZhJrmLFJSuS7ClDbVjfc5RtPJ0BlSa55agXi0j-QQ1bDsWsTx9zLHQvs/s400/afiche%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181734711449867874" border="0" /></a><br />Lecturas fotográficas: diálogos con fotógrafos, es un ciclo de conversaciones sobre fotoperiodismo y fotografía documental, el oficio del fotógrafo y su relación con la imagen.<br /><br />Es un lugar de encuentro entre fotógrafos, periodistas, editores, artistas, críticos, estudiantes, aficionados e interesados por la imagen para compartir los modos y maneras de concebir imágenes, pero sobretodo generar un espacio de diálogo constructivo sobre la fotografía.<br /><br />A partir de la proyección de una serie de treinta a cuarenta fotografías cada fotógrafo invitado hablará sobre su forma de mirar, lo que quiere y busca con la fotografía, los retos y dificultades a los que se enfrenta, las circunstancias en las que sus fotografías fueron realizadas.<br /><br />Este café, Paradocs y el colectivo la imagencuenta, invitan a un diálogo alegre con los fotógrafos.<br />Karla Gachet, martes 26 de febrero.<br />Benjamín Chambers, miércoles 5 de marzo.<br />Francois –Coco- Laso, miércoles 12 de marzo.<br />César Morejón, miércoles 19 de marzo.<br /><br />Los eventos no tienen costo.<br />Martes 26 de febrero, miércoles 5, 12 y 19 de marzo de 2008 a las 20h00.<br />Este Café "La Mariscal", Juan León Mera N23-94 y Wilson.LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5834522643788540231.post-5110595370026289122008-02-15T09:33:00.000-08:002008-05-26T09:32:45.390-07:00La mujer que quiso ser espejo<div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">A PROPOSITO DE UNA MUESTRA DE </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">ADRIANA LESTIDO</span><span style="font-style: italic;"> EN BUENOS AIRES, REPRODUCIMOS UNA ENTREVISTA A LA FOTOGRAFA HECHA POR DANIEL MERLE PARA LA NACION REVISTA (LIC)</span><br />-------------------------------------<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfMeOxuQxQhWivuCNYoE3BoVafxvDCINq9eHKr7AN95GzUXNkLozzbkmBvF94yh_MBHcvpbbsXOGY8EpLg0gsJKw3daj2oTcQrzmJeUZzuCX4YuvG954eAdoF3V7fKdcI_4VM0o7qN9jE/s1600-h/_MG_7643.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfMeOxuQxQhWivuCNYoE3BoVafxvDCINq9eHKr7AN95GzUXNkLozzbkmBvF94yh_MBHcvpbbsXOGY8EpLg0gsJKw3daj2oTcQrzmJeUZzuCX4YuvG954eAdoF3V7fKdcI_4VM0o7qN9jE/s400/_MG_7643.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178011205746803586" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Adriana Lestido - Madres e Hijas</span><br /></div><br />El próximo martes, la fotógrafa Adriana Lestido, una de las más distinguidas en las últimas décadas en el país por la agudeza y sensibilidad de su obra, inaugura una retrospectiva de sus casi 30 años de trabajo. En esta nota, dice que la vanidad es enemiga de la creación y que su búsqueda fundamental es "mirar". La cara de Adriana Lestido es muy parecida a la de un felino. Grandes ojos, boca mínima, expresión inescrutable. El pelo largo y negro, apenas rizado, enmarca y refuerza la mirada de esta fotógrafa, tal vez la más importante de las últimas décadas en la Argentina. Sus credenciales son impresionantes: beca Guggenheim en 1995, beca Hasselblad Foundation en 1991, premio Mother Jones Foundation en 1997, premio Konex en 2002. Estos son los hitos en una carrera que comenzó en 1982 y que ahora reúne en una muestra retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta.<br /><br />Sus libros Mujeres presas y Madres e hijas, por citar dos de sus obras más conocidas, expresan su habilidad para registrar la trama invisible que une la vida de las personas sometidas a circunstancias extremas. De la cara de la madre presa llorando el día en que se separa de su hija de dos años al plácido retrato de Marta y Naná en Madres e hijas; éstos son los contrapuntos emocionales en los que Adriana desarrolla su talento para mostrar lo que no es evidente a los ojos.<br /><br />La extensa obra de Lestido puede expresarse en pocas palabras: mujer, dolor, amor, inocencia, separación. Un enorme fresco de la intimidad, fragmentado en historias mínimas, casi impercetibles, salvo para la persistente mirada de esta mujer de 53 años que quiere entender qué cosas la obsesionaron para averiguar cómo sigue su búsqueda fundamental: mirar.<br /><br />Una tarde de sábado, poco antes de inaugurar la muestra, contestó las preguntas de LNR.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfmbZ9-ZJmWXLkY1GLTvEFJfJTpvciNRQJy8dVU3CYMftudM_ZYvm3hh8tnqYFC5R3m2BLG0DC8DFAjz-4Du5zW1uFoygogiE9EgEDfn-4eMIw9-ICkFOO3NDRvsKVQLQUACmlIgOF4k/s1600-h/_MG_7555.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfmbZ9-ZJmWXLkY1GLTvEFJfJTpvciNRQJy8dVU3CYMftudM_ZYvm3hh8tnqYFC5R3m2BLG0DC8DFAjz-4Du5zW1uFoygogiE9EgEDfn-4eMIw9-ICkFOO3NDRvsKVQLQUACmlIgOF4k/s400/_MG_7555.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178011626653598610" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Adriana Lestido - Madres e Hijas</span><br /></div><br /><br />–<span style="font-weight: bold;">¿Por qué esta muestra ahora? ¿Una retrospectiva no debería hacerse como resumen de toda una vida de fotografiar? </span><br /><br />–Hago esta muestra para entender qué es lo que estuve mirando. Quise llegar a la raíz de mi forma de mirar. Tenerlo todo junto, verlo desde el principio, ha sido una experiencia muy intensa. Yo miro para intentar comprender.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Y qué es lo que ves? </span><br /><br />–Lo que veo está ahí, en la muestra. El título fue tomado de un párrafo de la novela de Sara Gallardo Eisejuaz: para mí resume todo. Lo que yo diga agrega poco. Quería descubrir cuál es la trama, el hilo conductor de todo mi trabajo. Cuál es, quizás, el sentido de mi vida.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–Hay en tus fotos una gran preocupación por la mujer. En Lo que se ve, el único trabajo donde el sujeto es un hombre es en la serie Amor.</span><br /><br />–No creo que tenga una especial predilección por el tema de la mujer. Tal vez los vínculos sean más fuertes en las mujeres. Mis últimas fotos están orientadas al amor, sobre todo cuando el amor termina. Si hay un eje en mi trabajo, es la separación. Por eso agregué ese poema de Salinas que dice "vivir, desde el principio, es separarse". Todo el tiempo se afronta la separación.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Y cuál es la conclusión a la que llegás? </span><br /><br />–Paradójicamente, lo que más me importa es descubrir cuál es la conexión entre las personas. Lo que me interesa, al mirar, es desaparecer. Quiero ser un espejo de lo que veo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Cuáles fueron las primeras imágenes que determinaron tu carrera? </span><br /><br />–Lo primero que aparece es una imagen en la que estoy con mi madre. Un día de sol cuando tenía tres años. Una alegría perdida.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Es un recuerdo o una foto? </span><br /><br />–En un sentido, los recuerdos son fotos también, son imágenes. Yo pienso que las fotos cambian tanto como los recuerdos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–Una retrospectiva es un modo de ajustar cuentas con el pasado. ¿Qué viene después? </span><br /><br />–Tal vez se despeje el camino hacia el cine. Empecé estudiando cine. Pero a mí me gusta ser la observadora solitaria, no depender de nadie. Estar sola con la cámara, ser casi invisible. Aunque el cine me atrae y tal vez haga algo en el futuro.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Siguen intactas tus ganas de fotografiar? </span><br /><br />–La creación no pasa por el hacer. Para mí, la mejor manera de vivir es en estado creativo, y ese estado puede lograrse tal vez con sólo mirar, o meditar. Ojalá en algún momento sólo mire.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Sos una artista sin vanidad? </span><br /><br />–Creo tener una actitud artística, pero no me parece que esté unida a la vanidad. La vanidad es enemiga de la creación. Los artistas que más admiro no son los vanidosos. Nada es de nadie. Las cosas están ahí y uno las toma. Las creaciones deberían ser anónimas, el autor olvidado. No tengo gran necesidad de figuración.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–Pero también tenés que ganarte la vida. </span><br /><br />–Puedo no tener para el colectivo. Pero cuando necesito dinero, de algún lado sale. No me preocupa. Cada tanto hago algunos reportajes para Vu, en París. Quisiera poder vivir de mis fotos. No hacer cosas por encargo. Pero estar en el ambiente del arte implica una energía y un trabajo que no me interesan. No tengo galerista. Encuentro gente que se interesa por mi trabajo, lo valora y lo compra. No quiero trabajar para el mercado. Respecto del periodismo, le tengo gran cariño. Me formé haciendo fotos de prensa.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–La fotografía está de moda. ¿Cualquier fotógrafo puede llamarse a sí mismo artista? </span><br /><br />–Uno puede llamarse a sí mismo como quiera, de ahí a ser un artista… sólo el tiempo lo puede decir. Yo pienso que un fotógrafo puede hacer una pieza de arte. Pero la fotografía tiene que ver con algo "que pasó". Un artista que trabaja con fotografía puede hacer cosas muy valiosas, pero para captar la esencia de un momento hay que ser fotógrafo. La fotografía es efímera. Es algo mágico. Involucra una actitud física. Fusionarse con lo que sucede frente a la cámara.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–Si el ideal fuera ver sin intermediario, ¿no deberías dejar la cámara? </span><br /><br />–La imagen debe ser algo más que lo consciente. Me guío por la intuición. Tengo una idea previa acerca de un tema que estoy tratando. Pero cuando fotografío intento olvidarme de mí. La escena es todo. Trato de no interferir, y al mismo tiempo mi presencia a veces induce otros rumbos en el conflicto que estoy retratando. No es gratuito mi pasar por la vida de las personas. Pero no podría fotografiar si mi presencia no fuera bien recibida. Me gusta compararme con la actitud de un gato, que acompaña (aunque puede ser molesto también), y estar por ahí, pasar casi inadvertida. En algunos casos le puedo pedir a alguien que está bajo una luz especial que se quede en el lugar por un momento más. O sugerir que miren a la cámara. Pero no más que eso. En cuanto a mi forma de mostrar, prefiero el libro o una muestra. Elijo fotografiar con una Leica porque es lo que menos interfiere en la mirada. Sería bueno trabajar con otro tipo de cámaras, pero no quiero sumar algo que interfiera en mi mirada. Si fuera posible crear imágenes sin la interacción de la cámara, sería ideal.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Cómo evitás el cliché en tus fotos? </span><br /><br />–No lo evito. No creo en la búsqueda de la originalidad. Nadie inventa nada. Creer eso es vanidad. Todo está en la realidad que vemos. Uno debe llegar a un estado en el que se borra como persona. Mi cabeza tiene que callarse la boca. Tengo un punto de vista. Pero al mirar, soy sólo mirada. Antes y después de la toma, actúa mi punto de vista; al fotografiar, quiero fundirme con lo que miro.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">–¿Qué buscás despertar en el público? </span><br /><br />–Que se conecte con su propia creatividad. Bioy Casares decía que él reconocía a un buen escritor porque al leerlo le daban ganas de escribir. Eso busco mostrando mis fotos.<br /><br />Por Daniel Merle (dmerle@lanacion.com.ar)<br />más en: fotodoc.multiply.com/journal<br /><br />Para saber más: http://www.adrianalestido.com.ar/LA IMAGEN CUENTAhttp://www.blogger.com/profile/08876281194480080930noreply@blogger.com0